A diferencia del resto de sus compañeros, 10 grupos de cuatro alumnos de tres colegios de Valencia y su área metropolitana reciben de una a dos de la tarde una clase extra de música. La imparten profesores de la sociedad musical del barrio, Benimaclet, o del pueblo, Alboraia. Junto a otros tantos alumnos integrados en grupos de control, esos 80 niños y niñas forman parte de un proyecto de investigación, Amure, que la Consejería de Educación y la Universidad de Valencia pusieron en marcha a principios de año para comprobar los efectos de la educación musical en la lucha contra el fracaso escolar.

La iniciativa surgió a partir de la tesis doctoral de Carmen Reyes, violinista y maestra de un colegio de Sagunto, sobre el rendimiento académico de los alumnos que cursan estudios artístico-musicales. Algunas de las conclusiones eran llamativas: el 37% de los alumnos músicos aprobaba con un sobresaliente; el 42%, con notable y solo un 1% no llegaba al suficiente. El proyecto Amure introduce elementos metodológicos nuevos. “Necesitamos aislar la influencia de factores socioeconómicos y culturales del entorno familiar del alumno que es objeto de investigación”, explica Pau Rausell, director del proyecto. Es decir, factores como los niveles de renta y la formación académica de los progenitores.

Rausell añade otras razones de fondo para abordar esta experiencia piloto: “Consideramos que, teniendo un índice de abandono escolar temprano por encima de la media nacional y disponiendo de una red de escuelas de música densa que abarca casi todo el territorio autonómico, ¿por qué no utilizarlas como instrumento para atajar el problema del fracaso escolar si se confirman nuestras hipótesis?”.

Son tres las hipótesis a confirmar. Una, que el aprendizaje musical afecta al desarrollo de aspectos cognitivos, mejorando los resultados académicos. Dos, que mejora las aptitudes y actitudes respecto a los procesos de aprendizaje al reforzar los hábitos de gestión del tiempo y disciplina. Tres, que influye en el trabajo en equipo y la socialización vinculados al rendimiento escolar. Sin anticipar resultados, la directora del centro, Maica Romany, reconoce haber observado mejoras en la motivación del alumnado, aunque no falte quien, comenta con humor, lamente perderse un rato de fútbol por la clase de música.

Precedentes no faltan. Entre los más ambiciosos y recientes, Rausell llama la atención sobre el desarrollado entre niños desfavorecidos de 10 centros escolares australianos durante tres años, que mostró el impacto que producían programas basados en la enseñanza artística de la fundación The Song Room, tanto en el rendimiento en las diferentes áreas de conocimiento como en la asistencia y permanencia en la escuela y en el bienestar emocional o social del alumnado.

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), que con 542 escuelas aglutina la mitad del sector en España, desarrolla desde hace año y medio una campaña en favor de la educación musical, esgrime diversos estudios nacionales e internacionales, tesis doctorales o proyectos de investigación para reforzar sus argumentos. El realizado en la Universidad de Carolina del Norte por la profesora Debra S. O’Connell en 2005, con 13.000 alumnos, concluía que “aquellos que siguen estudios de formación musical tienen mejores resultados en lengua, matemáticas, historia y ciencia”. Otro más reciente de la Universidad de Ohio detectaba mejoras “con especial incidencia en matemáticas y lengua”.

Maravillas Díaz, titular del Área de Didáctica de la Música en la Universidad del País Vasco, se pregunta con cierta contrariedad “cuándo dejaremos de justificar la importancia de las artes y por tanto de la música en el currículo escolar”. Recuerda que muchos especialistas han dedicado “tanto y tanto tiempo a mostrar y demostrar que la asignatura de música impartida desde la edad infantil es necesaria para desarrollar las capacidades cognitivas, perceptivas y expresivas de niños y adolescentes” que duda de si se va “por el buen camino del entendimiento y la comunicación con las políticas educativas que se llevan a cabo en nuestro país”. Los expertos apoyan ahora su discurso en la neurociencia, que en los últimos años “ha activado un interesante debate sobre la enseñanza y aprendizaje musicales”, al averiguar “cómo responde el cerebro a diferentes tipos de música” gracias a la tecnología, subraya Díaz.

A los educadores, estos avances les llevan a una nueva visión de los procedimientos aplicables a la comprensión y el aprendizaje musical, pero también les indica que la estimulación musical activa en los niños los procesos del lenguaje, entre otros, como señalaba el neurocientífico y profesor de Psicología de la música de la Universidad de Berlín Stefan Koelsch. O que la “música se distribuye por todo el cerebro, en contra de la antigua idea simplista de que el arte y la música se procesan en el hemisferio derecho, mientras que el lenguaje y las matemáticas se procesan en el izquierdo”, como escribía su colega americano Daniel Levitin.

Entre las capacidades que desarrolla la música, Díaz detalla “audición interior, concentración, memoria comprensiva, ordenamiento psicomotriz, autoestima o socialización”, todas útiles en otros aprendizajes. Si bien es cierto que algunas se desarrollan con otras actividades, como el deporte, otras no tanto, “como la creatividad”. Y nadie, advierte la profesora vasca, pone en duda el deporte en el currículo.

La FSMV forma parte de la red de enseñanza informal que componen las escuelas de música repartidas por todo el Estado, bien de titularidad municipal o asociativa, acuciadas por los drásticos recortes públicos. Ahora esta federación suma sus instrumentos a los de la COAEM (Confederación de Asociaciones de Educación Musical del Estado Español) en la batalla por una presencia cualificada de la música en la futura Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad de la Enseñanza (LOMCE). Ambas entidades han presentado una batería de enmiendas a los grupos parlamentarios con vistas a la tramitación de la ley. En esta, la música y la oferta de enseñanzas artísticas dependerían de decisiones de las comunidades autónomas y de los centros educativos, en el mismo bloque y al mismo nivel que otras cinco o seis materias específicas “dependientes de la oferta educativa”. Algo que no sucede, argumentan, en la mayoría de los 34 países de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE).

Alegan que apenas existen países en este ámbito donde la educación musical no sea obligatoria en los cursos de educación Primaria ni Secundaria inicial. Además, dado que la nueva ley pretende mejorar las posiciones del alumnado español en las clasificaciones del informe PISA, subrayan que muchos de los países con muy buenos resultados en PISA dedican un mayor número de horas a la educación musical.

Italia, Corea del Sur, Alemania y Estados Unidos son, según los datos elaborados por la COAEM, los que más tiempo dedican a la música en Primaria, un promedio de una hora y media a dos por semana. España, por ejemplo, dedica un promedio de una hora semanal, lo que la sitúa en la parte baja de la tabla. En Secundaria, Finlandia, Austria Francia y, de nuevo, Corea del Sur son los países con mayor número de horas.

Pero más importante que el horario es la obligatoriedad, que en la mayoría de estos países “ni siquiera se ha eliminado” tras “las reformas totales o parciales que se están acometiendo”, en buena medida, para mejorar “los resultados en los informes PISA”.

Lo que reclaman es “la troncalidad y la obligatoriedad para la música”, afirman con rotundidad tanto Blanca Domínguez, profesora de música de Secundaria en Huesca y presidenta de la COAEM, como Josep Almería, psicólogo y presidente de la FSMCV. Si se objeta que puede parecer una batalla más por ganar espacio en el currículo escolar, la profesora aragonesa puntualiza: “No vamos a decir que debamos tener las mismas horas que lengua, ni que nuestras enseñanzas sean más importantes que la tecnología o que la cultura”. Dejan claro, sin embargo, que “la educación musical y artística es la base fundamental de la competencia cultural y artística, una de las ocho competencias establecidas en la Recomendación del Parlamento Europeo y del Consejo” en 2006 como “clave para el aprendizaje permanente de todo ciudadano de la Unión Europea”.

Maravillas Díaz cita a David J. Elliott, profesor de la Universidad de Nueva York, al decir que la conciencia humana no solo “está mediada por los procesos lingüísticos o matemáticos, por lo tanto, es absurdo sugerir que el desarrollo matemático-verbal es la única llave que vuelve valioso el desarrollo humano”.

La COAEM suma hoy en día más de 700 adhesiones al manifiesto conjunto de las enseñanzas musicales y los profesionales de la música contra la LOMCE. La primera razón del manifiesto es que con la eliminación en la ley de la obligatoriedad de cursar Educación Artística en Educación Primaria, y Música en Educación Secundaria puede haber alumnos que terminen su escolarización obligatoria en España “sin haber estudiado la materia de Música en ningún curso”. Compositores como Antón García Abril, directores como Luis Cobos, escritoras como Lolo Rico o los músicos populares Kiko Veneno o Bumbury, suscriben el manifiesto junto a otros profesionales, departamentos universitarios o conservatorios.

Las razones de estas organizaciones en defensa del mantenimiento del actual estatuto del área de Educación Artística y la Música han sido en parte avaladas por el dictamen que sobre la ley Wert ha hecho el Consejo de Estado, al recomendar que “su oferta siga siendo al menos obligatoria para las Administraciones educativas”.

El catedrático de Didáctica y Organización Escolar de la Universidad de Valencia Francisco Beltrán, reconoce que “está bien luchar por una presencia más sustantiva, más extensa y más profunda de la música en el currículo que se está formateando ahora de determinadas materias”. Lo considera necesario “para no caer en el utopismo”. Pero, dice, “el problema de la presencia de la música en la escuela no lo resuelves con eso, porque además te vas a enfrentar a otros que exigen un tratamiento igualmente digno y extenso para su materia”.

Según Beltrán, quienes lo defienden han de ser conscientes de que el problema de fondo es el modelo institucional de la escuela, un formato siglo XIX. “Las sociedades musicales dirán en esa guerra no entro, pero han de tenerlo en cuenta si a la larga quieren que se entienda que la música no es solo un fragmento de la vida de los sujetos que se limita los martes de nueve a diez y cuando sean mayores el tiempo del hilo musical en el ascensor o el aeropuerto”. Hay prismas muy distintos a través de los que mirarlo, advierte, desde la formación del profesorado al tiempo que se le asigna a la materia, pero sin olvidar la relación de las demás materias, porque “no tiene sentido enseñarle música sin enseñarle la relación con las matemáticas, por ejemplo, porque la vida no nos ofrece realidades segmentadas de ese modo”.

La escena nacional ofrece otro tipo de segmentación, la enseñanza que se ofrece en las escuelas de música, la de los conservatorios, de carácter especializado y la de los colegios e institutos. “La viabilidad de organizar proyectos comunes entre los centros escolares y los centros especializados conlleva”, según Maravillas Díaz, “un importante reto educativo”. Apunta la existencia de un interés entre los docentes de ambos lados por coordinarse “en algunas actividades a pesar de que estas enseñanzas obedezcan a fines diferentes” y lo considera positivo “para los propios centros por las ventajas que tiene tanto a nivel educativo como social”.

El proyecto de escuelas tándem que puso en marcha hace dos años la Obra Social Catalunya Caixa, trabaja la colaboración entre centros públicos, conservatorios y escuelas de música. Inspirado en las Magnets School de EE<UU, pretende combatir el fracaso escolar y evitar el riesgo de segregación de las escuelas públicas. El proyecto Amure de Valencia es otra fórmula de cooperación entre ambos sistemas. Como presidente de la federación que aglutina a más de medio millar de sociedades musicales, Josep Almería considera “fundamental la conjunción de la troncalidad de la Música en Primaria y en la ESO con la labor de las escuelas de música” en el plano extracurricular y cuenta que están trabajando con la Administración “en un nuevo modelo de colaboración entre las escuelas de música, los colegios y los institutos para la socialización y la lucha contra el fracaso escolar”.

No corren buenos tiempos para educación musical, coinciden unos y otros, pero quizá nunca se habían puesto en marcha iniciativas y estudios como los que ahora están curso.

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/06/15/valencia/1371322173_940714.html

EL PERIÓDICO BARCELONA

Un centenar de conciertos repartidos por toda Catalunya, el mismo día y a la misma hora. De swing, clásica, canto, flamenco, blues y rock. De jazz, gospel, antigua y folk. Todos ellos gratuitos e interpretados por más de 5.000 alumnos de escuelas de música. Eso es en esencia el Festival Simfònic, un gran evento cultural que se celebra esta tarde, a partir de las 18.00 horas, y que pondrá banda sonora a la ciudad de Barcelona y a gran parte del territorio catalán.

                                                                      

Un grupo ensaya su concierto de hoy en el claustro de Pedralbes. SECRETSBCN

La iniciativa nació en el 2011 de la mano de la asociación cultural SecretsBCN. Se llamó Barcelona Ciutat Concert y tenía vocación de repetir. Lo consiguió en el 2012, y con tanto éxito que este año llega con cambio de nombre -Festival Simfònic- y un nuevo reto: duplicar el número de conciertos y extenderse por buena parte de Catalunya. El resultado se podrá escuchar esta tarde, cuando un centenar de grupos tomen un centenar de espacios emblemáticos y singulares de Barcelona, pero también de Figueres, Girona, Lleida y una docena de poblaciones más: Arbúcies, La Bisbal d’Empordà, Agramunt, Alguaire, Almacelles, Balaguer, Cervera, Guissona, Mollerussa, Pont de Suert, Sant Guim de Freixenet, Solsona y Tremp.

ESCENARIOS / La variedad de estilos será casi tan amplia como la variedad de espacios. Edificios emblemáticos como la iglesia de Santa Maria del Pi, el Museu Marès, CaixaForum, el Palau de la Música, el monasterio de Pedrales y el Teatre Nacional de Catalunya. En lugares turísticos como el Museu del Barça, el Tibidabo y el Poble Espanyol. En la terraza del hotel Mandarin, en todos los centros de la Fnac, en la Biblioteca de Catalunya, en centros cívicos, bibliotecas y hasta en el zoo. Y en los Banys Àrabs de Girona, el Museu del Joguet de Figueres y la Canonja de la Seu Vella de Lleida, por mencionar solo algunos escenarios.

Todo el mundo podrá elegir, porque habrá músicas para todos los gustos. Habrá bandas de música, grupos corales, conjuntos de guitarra, grupos de pop-rock, combos de jazz, orquestas de cámara, agrupaciones folclóricas, disc jockeys y pianistas. Aunque hay media docena de actos que toman la avanzadilla, la mayoría de los conciertos se realizarán entre las 17.00 y las 21.00 h.

http://www.elperiodico.com/es/noticias/barcelona/cien-conciertos-vez-2412401

El Sónar cerrará al ritmo de Vivaldi

Foto: SÓNAR

BARCELONA, 28 May. (EUROPA PRESS) -

   El compositor y pianista británico Max Richter llevará su aclamada versión de ‘Las Cuatro Estaciones’ de Vivaldi a un concierto especial y sorpresa para clausurar la XX edición del Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia Sónar el domingo 15 de junio en el Teatro del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).

   Según ha anunciado este martes el festival en su página web, el certamen ha previsto dos conciertos extraordinarios para compartir la reinterpretación y la recomposición como base conceptual de sus respectivos discursos musicales.

Después del concierto de Richter, que actuará junto con la orquesta contemporánea BCN216, el Atrio del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Macba) acogerá el concierto del productor e investigador sonoro italiano Lorenzo Senni que presentará ‘Oracle’, un concierto audiovisual de impacto sensorial que deconstruye la cultura rave de los 90.

De esta manera, el festival vuelve a trabajar estrechamente con el CCCB y el Macba, con los que ha colaborado casi desde sus inicios para llevar el tradicional Sónar de día, que este año como novedad ganará espacio y comodidad en el recinto de Fira Barcelona de Montjuïc.

En la plaza Joan Corominas, ubicación clásica de SonarVillage, se ubicará un bar especial para los asistentes el domingo de despedida de la edición especial del Sónar 2013.

http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-sonar-cerrara-ritmo-vivaldi-20130528144958.HTML

 

25º Mercat de Música Viva de Vic

El 25º Mercat de Música Viva de Vic  se celebrará del 12 al 15 de septiembre de 2013.

El festival de música Mercat de Música Viva de Vic se celebra todos los años en dicha localidad. Aglutina en su público no solo a amantes de la música en vivo, sino a programadores llegados de todo el mundo. Un escenario perfecto para la difusión y promoción de los grupos de música que participan, ya que de este festival salen muchos contratos futuros.

Es todo un ejemplo a seguir en cuanto a ferias/festivales de música.

La programación se estructurará a partir de dos líneas: la programación del MVLab, pensada para los profesionales y con el objetivo de promover la contratación, y la del Festival MMVV, pensada para el público y con un espíritu más lúdico y festivo. Los conciertos del MVLab se concentraran en los escenarios del Centre d’Arts Escèniques d’Osona L’Atlàntida y en la Jazz Cava, mientras que los del Festival MMVV se ubicaran en la Plaça Major y El Sucre.

Participa hasta el 31 de Marzo, las propuestas.

http://www.mmvv.net/es/propuestas&posatext=1

 

El Mercat de Música Viva de Vic es el punto de encuentro que desde 1988 reúne a todos los sectores de la industria musical. Los profesionales del sector se encuentran en Vic para conocer nuevas propuestas, asistir a foros, intercambiar conocimiento y comprar y vender música. La programación incluye todo tipo de estilos y está pensada para un público amplio. Hay diferentes escenarios repartidos por la ciudad que durante cuatro días hacen que Vic sea el punto neurálgico de la música en vivo y de la actividad musical y cultural del país.

 

El Mercat de Música Viva de Vic genera más de 3 millones de euros de contratación y se reafirma como cita obligada del sector

Un estudio de impacto económico, social, cultural y ambiental del Mercat de Música Viva de Vic (MMVV) realizado por la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) ofrece indicadores claros sobre la incidencia del MMVV en la industria musical y el sector profesional. El estudio, para el que se han llevado a cabo más de 2.000 encuestas a profesionales, público asistente y ciudadanos de Vic, también analiza el impacto turístico en la ciudad y la comarca de Osona, el capital social en forma de relaciones y redes, la cohesión ciudadana, la influencia como acontecimiento de aprendizaje y descubrimiento cultural y el impacto ambiental.

Los resultados concluyen que el Mercat de Música Viva de Vic es un acontecimiento cultural de primera magnitud tanto desde un punto de vista profesional como ciudadano. Por cada euro invertido por las instituciones públicas en el MMVV se generan 8,3€ sobre la economía y 4,7 sobre la industria musical.

En la edición del 2012 del MMVV asistieron un total de 131.198 espectadores y 1.066 profesionales (736 agentes, managers y programadores, y 330 miembros de grupos musicales).

 

MVLAB. Innovación y Mercat: cita ineludible para novedades musicales

Después de dos años de su creación, el MVLab, que engloba todos los conciertos y actividades destinadas a los profesionales, se consolida como punto de encuentro del sector, consiguiendo así uno de sus objetivos estratégicos: ser un espacio de cita obligada para la industria musical. Destaca por un marcado carácter innovador y es el escaparate para la presentación de novedades, que en esta edición ha representado el 50% de las propuestas.

Por lo que refiere a la contratación, se ha producido una reducción en referencia a la edición anterior, efecto de al crisis económica actual. Así, el presupuesto anual para contratación de las organizaciones acreditadas con perfil comprador que asistieron a la edición de 2011 del MVLab era de 152.844,11€ de media por organización. En la edición de 2012, esta cifra ha sido de 147.781,64 €, un 3,31% menor en referencia al 2011. Esta situación se explica por la caída del presupuesto de los ayuntamientos de un 38,53%. Compensa esta reducción que los programadores, sobretodo los internacionales, han aumentado su capacidad de contratación media en un 9,29%. La apuesta por la internacionalización es clave per el sector profesional.

El volumen de contratación tiene que calcularse a un año vista. En el año 2011 se firmaron contratos por un valor de 3.455.790 euros. Corresponden a 747 contratos, una media de 3 contratos por organización asistente y un valor medio por contrato de unos 4.626€.

 

Alto capital social de los speed meetings por la capacidad de generar redes

El MVLab genera un alto capital social para la industria musical ya que favorece la consolidación y el crecimiento de las redes de relación profesional. Las cifras de nuevos contactos hechos por entidad aumentan año tras año. En 2011 eran de 12,8 y en 2012 han pasado a ser 19,27 contactos nuevos por cada profesional con perfil comprador. Los profesionales con perfil vendedor pasaron de 11,6 contactos nuevos en 2011 a 24,46 contactos nuevos este 2012, incremento que se debe al éxito de los speed meetings, reuniones breves entre agentes del sector.

La alta satisfacción de los profesionales asistentes hace que más de un 70% declare intención de volver el próximo año al MMVV. Los puntos fuertes que destacan del Mercat son la red de contactos, la buena organización, la innovación y calidad de las propuestas musicales y el hecho que es el primer mercado de música en España.

 

El MMVV, fuente de riqueza para Vic y Osona

Los 131.198 espectadores y 1.066 profesionales asistentes a la 24ª edición del MMVV este año 2012 – según los resultados del estudio elaborado- realizaron un gasto directo sobre el municipio de Vic de casi 2 millones de euros. Este gasto genera un impacto de 4.134.114 euros sobre la producción y 2.075.186 euros sobre el valor añadido.

El Mercat de Música Viva de Vic genera riqueza en la ciudad y comarca por valor superior a los 6 millones de euros y un total de 42 lugares de trabajo directos e indirectos.

Fidelidad de público, repercusión positiva para el turismo

Un 84,5% del público asistente al MMVV ha visitado Vic más de 8 ocasiones. Sólo un 3% visitan la ciudad por primera vez. El MMVV es un evento consolidado y que genera una gran fidelidad entre su público mayoritario, que se sitúa entre los 14 y 34 años. Así, más del 40% de las personas encuestas hace más de 8 años que visitan de manera continuada el MMVV, y el 20,9% lo han hecho entre 5 y 8 veces. Estamos, pues, ante una cita también obligada para el público asistente, muy fidelizado y que además sigue aumentando año tras año.

El MMVV pone Vic en el mapa turístico tanto entre el público asistente como entre los profesionales. Más del 70% de los asistentes provienen de fuera de Vic, principalmente de la comarca de Osona y también del resto de Cataluña. Este es un evento de ámbito nacional que se convierte en un reclamo para visitar la ciudad de Vic. La asistencia al MMVV es el motivo principal de la visita del 82,9% de los visitantes.

La valoración media del MMVV entre los asistentes es de 7,5 de media, pero los turistas de fuera de Cataluña valoran el evento con un 8,8 y los de Cataluña con un 8,1. Entre sus servicios, se valorar por encima de la mediana, a la organización, la imagen y la duración, los espacios de los conciertos y la dimensión total del MMV

http://www.mmvv.net/es/

La localitat de Calaf pertany a l’agència administrativa de l’ONCE a Manresa que presta serveis a 392 afiliats i compta amb 94 agents venedors dels productes de l’Organització. L’ONCE té més de 70.000 afiliats, genera quasi 136.000 llocs de treball directes i indirectes a Espanya (més de 112.000 dels quals estan ocupats per persones amb discapacitat) i té més de 21.000 venedors, tots amb discapacitat. A Catalunya són més de 10.000 els seus afiliats i el col·lectiu de l’ONCE i la seva Fundació supera les 15.000 persones. A Catalunya la venda del cupó dóna ocupació a més de 3.000 persones.

http://www.anoiadiari.cat/noticia/16479/l-once-reparteix-35.000-euros-a-calaf