Nicolas Cage, en horas bajas tras la muerte de su padre y su ruina financiera

El actor ha presentado en EE UU su nueva película, cuando pasa por un mal momento personal y económico. Nicolas Cage afirma que de no ser actor habría sido pescador y no descarta dedicarse a ello cuando se retire del mundo del cine. Asegura que tiene buen recuerdo de Penélope Cruz y que no le extrañó que le dieran el Oscar, ni que reciba otro en el futuro.
http://www.20minutos.es/noticia/569477/0/nicolas/cage/bajas/
Qué llevó a la ruina a Nicolas Cage

Dos castillos, 15 casas, yates, coches de lujos… según su antiguo administrador de negocios. El actor demandó a éste por no avisarle de su situación de ruina. El propio administrador asegura que advirtió y aconsejó al actor, pero que éste no le escuchó. El juicio comienza el 3 de febrero de 2010.
http://www.20minutos.es/noticia/570136/0/ruina/nicolas/cage/

Nicolas Cage

Fecha nacimiento: 07 de Enero de 1964
Signo del Zodíaco: Capricornio
País: Estados Unidos
 
BIOGRAFIA DE Nicolas CageNicolas Cage nació en el año 1964, en Long Beach, California.

Hijo de August Coppola, profesor de literatura comparada y Decano de Arte Creativo en la Universidad Estatal de San Francisco y Joy Vogelsang, bailarina y coreógrafa, Nicolas tiene 2 hermanos: Mark y Christopher.
Puede que uno de los motivos más responsables de que Nicolas decide de formar parte del mundo del cine fuera ser sobrino del prestigioso director Francis Ford Coppola. Pero a pesar de su apellido, él decide cambiarlo por Cage para que el nombre de su tío no interfiriera su carrera. El apellidolo extrajo de los cómics de Marvel, de un personaje llamado Luke Cage, también conocido como Power Man, (aunque otras fuentes citan al músico John Cage).

Nicholas decidió a los 15 años que quería ser actor y se inscribió en el Conservatorio Juvenil, parte del Conservatorio de Teatro Americano de San Francisco pero, solo estudió allí durante el verano. Cuando su familia se mudó al sur de California fue enviado a cursar los estudios secundarios al Beberly Hills High School, el cual abandonó tempranamente. Obtuvo una participación en la serie televisiva “The best of times” (1980-1981) y debutó en la gran pantalla con un pequeño papel en “Aquel excitante curso ” (1982) protagonizada por Sean Penn. Su participación fue cortada pero se puede ver parte de él parado tras un mostrador.

Fue entonces cuando, creyendo que su carrera había terminado antes de empezar, su tío Francis le proporcionó un trabajo dando la réplica a los actores que se presentaban al casting de su nuevo proyecto,  “La ley de la calle” (1983). Finalmente consiguió un papel en esa película, protagonizada por Matt Dillon. En esa época trabajo en otros proyectos de Coppola como“Cotton Club” (1984), con Richard Gere y Diane Lane o “Peggy Sue se casó” (1986), junto a Kathleen Turner. 

Fue el retrato que Cage compuso de un atormentado veterano de Vietnam en “Birdy” (1985), el punto de inflexión en la carrera del actor, ya que desde entonces se le consideraría un intérprete serio. Dirigida por Alan Parker y coprotagonizada por Matthew Modine, “Birdy” ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes.
Posteriormente  fue nominado a un Globo de Oro al Mejor Actor por su papel de amante de Cher en “Hechizo de luna” (1987). De ese mismo año es su interpretación del ladrón de buen corazón de “Arizona baby “.

En 1989 protagonizó una de las escenas más desagradables de la historia del cine, cuando llegó a comerse dos cucarachas en el rodaje de “Besos de vampiro” largometraje por el que consigue el premio a mejor actor en el Festival de Sitges
“Corazón salvaje”de David Lynch, con Nicolas Cage y Laura Dern como pareja protagonista se hizo con la Palma de Oro en la edición de 1990 del Festival de Cannes.

En 1996 le llega su reconocimiento cuando interpreta al alcohólico moribundo de la aclamada “Leaving Las Vegas”, de Mike Figgis. Por este trabajo se llevó el Oscar al mejor actor en 1996 y entró en el ranking de los intérpretes más importantes de Hollywood.
Tras el Oscar trabajó en varios films de gran presupuesto como “La roca” (1996), junto a Sean Connery; “Con Air: convictos en el aire” (1997) con John Malkovich; o “Cara a cara (Face/Off)” (1997) con John Travolta.

En los últimos años ha alternado films de acción “Asesinato en 8mm.” (1999) coprotagonizada por Joaquin Phoenix), “60 Segundos” (2000) con Angelina Jolie; y cintas románticas como “City of Angels” (1998) con Meg Ryan o “La mandolina del capitán Corelli” (2001) junto a Penélope Cruz y Christian Bale.

A finales de 2002, Cage estrenó el largometraje de su debut como director, “Sonny”. Cage contrató a un impresionante grupo de actores como el ganador del Globo de Oro James Franco, Mena Suvari, Brenda Blethyn y Harry Dean Stanton.

En 2003, Cage asentó su status de actor fetiche tras ser nominado al Oscar, al Globo de Oro, al premio del Screen Actor’s Guild y a un BAFTA por su papel dual de los hermanos gemelos ‘Charlie’ y ‘Donald Kaufman’ en la inteligente comedia de Spike Jonze “Adaptation. El ladrón de orquídeas”, coprotagonizada por Meryl Streep y Chris Cooper.
La compañía de producción de Cage, Saturn Films, produjo en 2000, la película de Lions Gate aclamada por la crítica, “La Sombra del Vampiro”; y en 2002 la película de Universal Pictures, “La vida de David Gale”.

En 2005 y 2006 protagonizó entre otras, la película de acción y aventuras “La búsqueda” (2005), junto a Diane Kruger;  “El señor de la guerra ” (2006) que contó también con las actuaciones de Bridget Moynaha y Ethan Hawke; prestó su voz, además de Julia Roberts, Meryl Streep y Paul Giamatti a la original y divertida película de animación, producida por Tom Hanks, “Ant bully – Bienvenido al hormiguero” (2006) y fue John McLoughlin, uno de los primeros policíass en entrar en acción, luego del atentado a las Torres gemelas, en la película de Oliver Stone, “World Trade Center”.

2007 ha sido sin duda un año prolífico para Nicolas. Se ha metido en la piel de varios personajes, en “The Wicker Man”, es un policía que buscará desesperadamente a una niña desaparecida en una isla cuyos habitantes practican una religión pagana; otros personajes, rozando casi la esquizofrenia, son los que interpreta en “El motorista fantasma” o en “Grindhouse” (el experimento cinematográfico de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez), además de la segunda parte de “La búsqueda”, “La búsqueda II: el diario secreto”. Para 2008 está previsto el estreno de “Bangkok Dangerous”.

En su vida personal, Nicolas Cage se casa en 1995 s Patricia Arquette. Juntos protagonizaron “Al límite” de Martín Scorsese, en el 2000, divorciándose al año siguiente.

En 2002 Nicolas casa con Lisa Marie Presley, la hija de Elvis, “El Rey del Rock”. La relación no perdura y se separan mayo de 2004.

En julio de ese mismo año, Cage se casaría con Alice Kim, una camarera japonesa, con quien convive en la actualidad y juntos tienen un hijo. Nicolas tiene además, otro hijo de una relación anterior con la actriz Christina Fulton. 

FILMOGRAFÍA DE Nicolas Cage2009. G-Force: Licencia para espiar (Voz de Speckles)
2009. Señales del futuro (Knowing) (John Koestler)
2008. Bangkok Dangerous (Joe)
2007. La búsqueda II: el diario secreto (Ben Gates)
2007. El vidente (Cris Johnson)
2007. Grindhouse (Fu Manchu (corto “Werewolf Women of the SS”))
2007. El motorista fantasma (Johnny Blaze / Ghost Rider)
2007. The Wicker Man (Edward Malus)
2006. World Trade Center (John McLoughlin)
2006. Ant bully – Bienvenido al hormiguero (Voz de Zoc)
2006. El señor de la guerra (Yuri Orlov)
2005. El hombre del tiempo (David Spritz)
2005. La búsqueda (Ben Gates)
2003. Los impostores (Roy Waller)
2003. Adaptation. El ladrón de orquídeas (Charlie Kaufman / Donald Kaufman)
2003. Sonny (Acid Yellow)
2002. Windtalkers (Sgto. Joe Enders)
2001. Cuento de Navidad, de Charles Dickens (Voz de Marley)
2001. La mandolina del capitán Corelli (Capitán Antonio Corelli)
2000. Family Man (Jack Campbell)
2000. 60 Segundos (Randall ‘Memphis’ Raines)
2000. Al límite (Frank Pierce)
1999. Asesinato en 8mm. (Tom Welles)
1998. Ojos de serpiente (Rick Santoro)
1998. City of Angels (Seth)
1997. Cara a cara (Face/Off) (Castor Troy / Sean Archer)
1997. Con Air: convictos en el aire (Cameron Poe)
1996. La roca (Dr. Stanley Goodspeed)
1996. Leaving Las Vegas (Ben Sanderson)
1995. El sabor de la muerte (Little Junior Brown)
1995. El riesgo del vértigo (Eddie)
1995. Atrapados en el paraíso (Bill Firpo)
1994. Te puede pasar a ti (Charlie Lang)
1994. Tess y su guardaespaldas (Doug Chesnic)
1993. Atrapen al ladrón. ¿Al blanco o al negro? (Amos Odell)
1992. Luna de miel para tres (Jack Singer)
1991. Zandalee (Johnny Collins)
1990. Corazón salvaje (Sailor Ripley)
1990. Pájaros de fuego (Jake Preston)
1989. Besos de vampiro (Peter Loew)
1987. Hechizo de luna (Ronny Cammareri)
1987. Arizona baby (H.I. McDunnough)
1986. Peggy Sue se casó (Charlie Bodell)
1985. Birdy (Sgto. Al Columbato)
1984. Cotton Club (Vincent Dwyer)
1984. Adiós a la inocencia (Nicky / Bud)
1983. La ley de la calle (Smokey)
1982. Aquel excitante curso (Brad’s Bud)
Premios OBTENIDOS POR Nicolas Cage1995 | Oscar
Mejor actor por “Leaving Las Vegas”
1995 | Globo de Oro
Mejor actor dramático por “Leaving Las Vegas”

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Nombre Real: Robert Mario De Niro Jr.
Profesión: Actores
Género: Masculino
Fecha nacimiento: 19 de Agosto de 1943
Signo del Zodíaco: Leo
País: Estados Unidos 
  BIOGRAFIA DE Robert De NiroRobert De Niro nació en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, hijo de dos artistas, Robert De Niro Sr., un pintor expresionista abstracto, escultor y poeta, y de Virginia Admiral, también pintora. Los bisabuelos de De Niro eran italianos y emigraron a principios del siglo XX de Ferrazzano, en la provincia de Campobasso, Molise, a Estados Unidos.

Sus padres se divorciaron poco después del nacimiento de Robert. De Niro creció en el área de Nueva York que se conoce como Hell’s Kitchen (la cocina del infierno), como muchos de los personajes que posteriormente interpretaría. Él mismo cuenta que era muy tímido y retraído en su infancia y, debido a su palidez, de niño sus compañeros le apodaban “Bobby Milk”.

Empezó a estudiar interpretación a temprana edad, y ya en su adolescencia comenzó a actuar en el teatro convirtiéndose en profesional a los 16 años.

Perfeccionaría su talento natural para la actuación estudiando interpretación en el Actors Studio con Stella Adler y Lee Strasberg.

En 1965 trabaja como extra en la película francesa “Trois chambres à Manhattan ”; pero fue en 1968 cuando realiza su verdadero debut de la mano de Brian De Palma, en películas como “Greetings” (1968), su debut, y las posteriores “The Wedding Party ” (1969) y “¡Hola, mamá! ” (1970).

El real reconocimiento de su trabajo se hace esperar hasta sus 30 años, a pesar de haber iniciado carrera en su juventud. Lo alcanza con su interpretación en “Malas calles ” (1973) de Martin Scorsese, con quién colaboraría en repetidas ocaciones, dando lugar a una relación que más tarde se convertiría en amistad. La relación entre el director y el actor ha dado como fruto películas como “Taxi driver” (1976) junto a Jodie Foster; “New York, New York ” (1977) con Liza Minnelli;  “Toro salvaje ” (1980), “El rey de la comedia” (1983), “Uno de los nuestros” (1990), “El cabo de miedo” (1991) y “Casino” (1995).

En la mayoría de estas películas, De Niro ha interpretado personajes emocionalmente inestables con tendencias sociopáticas. “Taxi driver” es particularmente importante, pues su actuación del personaje de Travis Bickle le valió la fama mundial, y unió para siempre el nombre de De Niro con el famoso monologo “¿Me estas hablando a mi?”.

Dio un brinco al estrellato por su interpretación en “El Padrino – Parte II” (1974), dirigida por Francis Ford Coppola, en el papel de un joven Don Vito Corleone, protagonizada por Al Pacino. Su actuación le da su primer Oscar como mejor actor secundario. Curiosamente De Niro y Marlon Brando son los únicos actores que han ganado un Oscar interpretando al mismo personaje, Brando ya lo había ganado (aunque lo rechazó) por interpretar al viejo Vito Corleone en “El Padrino”. Brando y De Niro no trabajaron juntos sino hasta “The score” (2001).

En 1976, De Niro aparece, junto con Gerard Depardieu en la película de Bernardo Bertolucci, “Novecento”. En 1978, interpreta a Michael Vronsky, en el aclamado film sobre la guerra de Vietnam, “El cazador ”. Otra notable actuación fue en el papel del gangster judío David Aaronson en la película “Erase una vez en América” de Sergio Leone.

En 1980, rueda “Toro salvaje ”. Su papel de Jake La Motta en esta película es considerada como una de las diez mejores interpretaciones de la historia del cine y la valió para ser galardonado finalmente con el Oscar al mejor actor.

En los años 80 y 90 continúa en películas de éxito como “La misión” (1986), de Roland Joffé; “Los Intocables”, junto a Sean Connery y  Kevin Costner (1987); Enamorarse (1985) junto a Meryl Streep; Brazil (1985) y el thriller de Alan Parker y “El corazón del ángel”, entre otras.
A finales de la década de los 90, y contrario de lo que era norma en su trayectoria anterior, De Niro participa en un buen número de comedias, como “Analízame” (1999), de Harold Ramis, o “Los padres de ella” (2000) con Ben Stiller, a la que siguió, cuatro años más tarde, “Los padres de él ”, a la que se unieron Barbra Streisand y Dustin Hoffman.

En 1993 De Niro dirige su primera película, “Una historia del Bronx ”. Ese mismo año recibe el León de Oro especial del Festival de Venecia, por los méritos obtenidos a largo de su carrera cinematográfica.

En su trayectoria artística, es nominado también como Mejor Actor Principal por “Taxi driver” (1976), “El cazador” (1978), “Despertares ” (1990), donde actuó junto a  Robin Williams; y “El cabo de miedo” (1991).

Otras películas en las que destaca son “Frankenstein de Mary Shelley” (1994), dirigida por  Kenneth Branagh; “El fanático ” (1996), de Barry Levingston; “Jackie Brown ” (1997), de Quentin Tarantino; “Ronin ” ((1998), de John Frankenheimer, y “Grandes esperanzas” (1998), de Alfonso Cuarón.

También protagoniza “Hombres de honor ” (2000), junto a  Cuba Gooding Jr. y la ya mencionada “The score” (2001), en la que comparte créditos, además de  Marlon Brando, con Edward Norton; así como “Showtime” (2002) y “Condenado” (2002).

En el año 2007 dirigió y protagonizó junto a Matt Damon y Angelina Jolie un filme llamado “El buen pastor ”, que narra la historia de la CIA; su dirección recibió excelentes críticas y fue un éxito en taquilla y en la crítica.
Ese mismo año se estrenó “Stardust “, en la que trabajó junto a Michelle Pfeiffer.

En 2008 se estrenarán “Righteous Kill”, una cinta policiaca muy esperada al lado de Al Pacino; y “What Just Happened?”.
Cuatro películas se encuentran en preparación para los próximos años: “Everybody’s Fine”, “Street of Dreams”, “Heat”,  y “Frankie Machine”.

De Niro, es alabado por su compromiso en la interpretación de los papeles: ganó 27 kilos de peso y aprendió a boxear para interpretar a Jake La Motta en “Toro salvaje”, vivió en Sicilia para su trabajo en “El Padrino – Parte II ”, aprendió a tocar el saxofón para “New York, New York”, se hizo entradas del pelo para interpretar a Al Capone en “Los Intocables” y trabajó como taxista cuatro semanas para la película “Taxi driver”.

De Niro se ha casado dos veces. De su primer matrimonio con Dianne Abbott tiene una hija llamada Dreena así como un hijo llamado Raphael. De su relación con la modelo Toukie Smith tiene dos hijos gemelos, Julian Henry y Aaron Kendrick. Raphael, que inició una carrera como actor, se dedica actualmente al mercado inmobiliario en Nueva York.

A finales de los años 80, De Niro comienza a invertir en el área de TriBeCa en New York, incluyendo el estudio de cine TriBeCa Productions y el festival de cine TriBeCa Film Festival. De Niro admitió más tarde que algunos de los malos papeles que tomó durante los años 1990 fueron únicamente para apoyar estas obras de caridad.

A finales del 2004, De Niro se casó otra vez con su segunda mujer Grace Hightower, una antigua azafata diez años más joven. Tuvieron un hijo, Elliot, en 1998. La pareja solicitó el divorcio recientemente por diversas disputas.

De Niro apoya firmemente al Partido Demócrata, y prestó apoyo explícitamente a Al Gore en las elecciones presidenciales del año 2000, y a John Kerry en las de 2004. En 1998 se pronunció en contra del proceso de impeachment al presidente Bill Clinton, como amigo personal de la familia Clinton.

Posee una parte del restaurante Rubicon de San Francisco con Francis Ford Coppola y Robin Williams.

 

FILMOGRAFÍA DE Robert De Niro2008. Righteous Kill (Turk)
2007. Stardust (Capitan Shakespeare)
2007. El buen pastor (Bill Sullivan)
2005. El escondite (David Callaway)
2005. Los padres de él (Jack)
2004. El puente De San Luis Rey (Arzobispo de Lima)
2004. El espantatiburones (Voz de Don Lino)
2004. El enviado (Dr. Richard Wells)
2003. Analízate (Paul Vitti)
2003. Condenado (Vincent LaMarca)
2002. Showtime (Mitch Preston)
2001. Los padres de ella (Jack Byrnes)
2001. The score (Nick Wells)
2001. 15 minutos (Detective Eddie Flemming)
2001. Hombres de honor (Chief Leslie W. ‘Billy’ Sunday)
2000. Las aventuras de Rocky y Bullwinkle (Jefe Sin Miedo)
1999. Nadie es perfecto (Walt Koontz)
1999. Analízame (Paul Vitti)
1998. Ronin (Sam)
1998. Jackie Brown (Louis Gara)
1998. La cortina de humo (Conrad Brean)
1998. Grandes esperanzas (Prisoner / Lustig)
1998. Cop Land (Lt. Moe Tilden)
1997. La habitación de Marvin (Dr. Wally)
1996. El fanático (Gil Renard)
1996. Sleepers (Father Bobby)
1995. Heat (Neil McCauley)
1995. Casino (Sam ‘Ace’ Rothstein)
1995. Las cien y una noches (Le mari de la star-fantasme en croisière)
1994. Frankenstein de Mary Shelley (La criatura)
1993. La noche y la ciudad (Harry Fabian)
1993. Una historia del Bronx (Lorenzo Anello)
1993. Vida de este chico (Dwight Hansen)
1993. La chica del gángster (Wayne ‘Mad Dog’ Dobie)
1992. Gente de Sunset Boulevard (Evan M. Wright)
1991. El cabo de miedo (Max Cady)
1991. Llamaradas (Donald ‘Shadow’ Rimgale)
1991. Caza de brujas (David Merrill)
1990. Despertares (Leonard)
1990. Uno de los nuestros (James ‘Jimmy’ Conway)
1990. Stanley & Iris (Stanley Everett Cox)
1989. Nunca fuimos ángeles (Ned)
1989. Jacknife (Joseph ‘Jacknife’ Megessey)
1988. Dear America: Letters Home from Vietnam (Voz de Great sewer)
1988. Midnight Run (Jack Walsh)
1987. Los Intocables (Al Capone)
1987. El corazón del ángel (Louis Cyphre)
1986. La misión (Rodrigo Mendoza)
1985. Brazil (Archibald ‘Harry’ Tuttle)
1985. Enamorarse (Frank Raftis)
1984. Erase una vez en América (David ‘Noodles’ Aaronson)
1983. El rey de la comedia (Rupert Pupkin)
1981. Confesiones verdaderas (Des Spellacy)
1980. Toro salvaje (Jack La Motta)
1979. El cazador (Michael Vronsky)
1977. Novecento (Alfredo Berlinghieri)
1977. New York, New York (Jimmy Doyle)
1976. El último magnate (Monroe Starr)
1976. Taxi driver (Travis Bickle)
1974. El Padrino – Parte II (Vito Andolini/Corleone)
1973. Malas calles (John ‘Johnny Boy’ Civello)
1973. Muerte de un jugador (Bruce Pearson)
1972. Nacido para triunfar (Danny)
1972. Jennifer on My Mind (Mardigian)
1971. The Gang That Couldn’t Shoot Straight (Mario)
1970. ¡Hola, mamá! (John Rubin)
1970. Mamá sangrienta (Lloyd Barker)
1969. Sam’s Song (Sam Nicoletti)
1969. The Wedding Party (Cecil (as Robert Denero))
1968. Greetings (Jon Rubin)
1965. Trois chambres à Manhattan (Cliente, no acreditado)
Premios OBTENIDOS POR Robert De Niro1980 | Oscar
Mejor Actor
1974 | Oscar
Mejor Actor de Reparto
http://www.biografias.es/famosos/robert-de-niro.html

Nombre Real: Andrés Arturo García Menéndez
Profesión: Actores
Género: Masculino
Fecha nacimiento: 12 de Abril de 1956
Signo del Zodíaco: Aries
País: Cuba
BIOGRAFIA DE Andy GarcíaAndy García nació en el año 1956, en La Habana, Cuba.

En 1961, tras subir Fidel Castro al poder en Cuba, su familia salió del país para instalarse en Miami, Andy tenía solo cinco años de edad.

Estudió en la Universidad Internacional de Florida, luego de graduarse se mudó a Los Angeles buscando una chance, donde desempeño varios empleos temporales.

Comenzó su faceta artística con la exitosa serie televisiva “Canción triste de Hill Street” (1985). Luego de dar sus primeros pasos en el mundo del espectáculo, surgieron diversos papeles en varias pequeñas películas, donde su origen latino se encuentra con sus personajes.

La primera de esa serie de films en los que participó se tituló “A night in heaven” (1983) y “Black Rain” (1989) de Ridley Scott.

Lograría su verdadero reconocimiento a nivel internacional al intervenir en la película perteneciente a la exitosa saga de Francis Ford Coppola, “El Padrino”.

Podemos decir que Andy fue uno de los primeros latinos en triunfar en norteamérica, sino el primero, y durante la década de los 80´s fue el único representante del latin-lover en la industria cinematográfica hollywoodense.

En 1996 rodó el film “Muerte en Granada”, en Granada (España).
Un largometraje en el que dio vida al poeta andaluz Federico García Lorca.

Se casó con María Victoria con quien tiene tres hijos Dominik, Daniella y Alessandra, aunque es bastante conservador con respecto a su vida privada.
Es un aficionado de la música cubana.

FILMOGRAFÍA DE Andy García2009. Asuntos de familia (City Island) (Vince Rizzo)
2009. la pantera rosa 2 (Vicenzo)
2009. Beverly Hills Chihuahua (Voz de Delgado)
2007. Cuatro vidas (Fingers)
2007. Ocean’s Thirteen (Terry Benedict)
2007. Ases calientes (Stanley Locke)
2006. La última puerta (Jack Heywood)
2006. La ciudad perdida (Fico Fellove)
2004. Ocean’s Twelve (Terry Benedict)
2004. Modigliani (Amedeo Modigliani)
2004. Giro inesperado (Mike Delmarco)
2003. Confidence (Gunther Butan)
2003. Servicio de compañía (Byron)
2002. Los límites del silencio (Michael Hunter)
2001. Ocean’s eleven (Terry Benedict)
2000. Como caído del cielo (Gary Starke)
1999. Medidas desesperadas (Frank Conner)
1997. La noche cae sobre Manhattan (Sean Casey)
1997. Muerte en Granada (Lorca)
1997. Hampones (Hoodlum) (Lucky Luciano)
1997. Días de fortuna (Ruben Partida Martinez / Robert Martin / Narrator)
1995. Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto (Jimmy ‘The Saint’ Tosnia)
1994. Cuando un hombre ama a una mujer (Michael Green)
1993. Jennifer 8 (Sgt. John Berlin)
1993. Héroe por accidente (John Bubber)
1991. Morir todavía (Gray Baker)
1990. El Padrino – Parte III (Vincent Mancini)
1990. Bajo otra bandera (Luis Angel Mora)
1990. Asuntos sucios (Raymond Avilla)
1989. Lluvia negra (Charlie)
1988. Ruleta americana (Carlos Quintas)
1988. Lecciones inolvidables (Dr. Ramirez)
1987. Los Intocables (Agent George Stone / Giuseppe Petri)
1986. 8 millones de maneras de morir (Angel Moldonado)
1985. Llamada a un reportero (Ray Martinez)
1984. Un tipo solitario ((sin créditos))
1983. A Night in Heaven (T.J. el cantinero)

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Nombre Real: Philip Anthony Hopkins
Profesión: Actores
Género: Masculino
Fecha nacimiento: 31 de Diciembre de 1937
Signo del Zodíaco: Capricornio
País: Gales 
 
BIOGRAFIA DE Anthony HopkinsAnthony Hopkins nació en el año 1937, en Port Talbot, Gales, Reino Unido.

Anthony tiene un pasado donde muestra más perfiles de los que nos dejaría ver su faceta de actoral; pasó por el ejército, una fábrica de acero y luego estudiaría interpretación en la Cardiff College of Drama, y luego la Royal Academy of Dramatic Arts of London.

Inició su carrera cinematográfica con el drama británico “El León de Invierno”.
Además venía haciendo teatro en Londres, trabajo que daría sus frutos en 1975, uando debutó en Broadway con “Equus” donde obtiene un gran éxito.

En 1976 se eleva su fama al protagonizar una película televisiva con gran éxito, “The Lindbergh Kidnapping Case”.

Cuatro años más tarde encarnó a un hombre triste y deforme en “Elephant man” de David Lynch y en 1987 encarnó a un libero inglés en el film “84 Charing Cross Road”.

Aunque ya reconocido por el público y el ambiente del cine, el estallido de su carrera llegaría de la mano de su estremecedora actuación como Hannibal Lecter en “The silence of the lambs” (1991) de Jonathan Demme.
Este papel le daría el reconocimiento de la Academia la cual le otorgaría un premio Oscar al mejor actor.

Dos años más tarde volvió a ser nominado en la misma categoría por su papel de hierático y perfeccionista mayordomo en “The remains of the day” (1993) de James Ivory, co-protagonizado por la gran actriz Emma Thompson.

Ese mismo año trabajó en “Tierras de penumbra”, haciéndose cargo esta vez del papel del poeta C.S. Lewis.
Ha trabajado con directores del nivel de Spilberg y Francis Ford Coppola.

Es un actor con gran capacidad para mimetizarse, tanto personal como físicamente, así lo demostró en “Sobrevivir a Picasso” o “Nixon”.

Tubo un tropezón con el alcohol, y durante un tiempo se alejó del teatro.
Se ha divorciado de su esposa pero a pesar de estas desdichas, se ha consagrado y es una de las estrellas más sólidas del panorama actual.

Debemos mencionar que la carrera de Anthony lleva ya varias nominaciones al Oscar además del premio anteriormente mencionado.
También ha ganado un premio Emmy, ya que su incursión en espectáculo de América ha partido de una base televisiva.

Entre sus últimos proyectos han destacado “La máscara del zorro” donde trabajó con Antonio Banderas y las consecuentes secuelas de “The silence of the lambs”, “Hannibal” y “El dragón rojo”.

En el futuro parece que rodará la segunda parte de “El silencio de los corderos”.

Este reconocido actor también ha recibido el título de “Sir.” de manos de la propia Reina Isabel de Inglaterra.

FILMOGRAFÍA DE Anthony Hopkins2007. Beowulf (Hrothgar)
2007. Slipstream (Felix Bonhoeffer)
2007. Shortcut to Happiness (Daniel Webster)
2007. Crimen Perfecto – Fracture (Thomas Crawford)
2007. Bobby (John Casey)
2006. The World’s Fastest Indian (Burt Munro)
2006. Todos los hombres del rey (Judge Irwin)
2006. La verdad oculta (Robert)
2005. Alejandro Magno (General Tolomeo)
2003. La mancha humana (Coleman Silk)
2002. El dragón rojo (Dr. Hannibal Lecter)
2002. 9 días (Oficial Oakes)
2002. Corazones en Atlántida (Ted Brautigan)
2001. Hannibal (Hannibal Lecter)
2000. El Grinch (Narrador)
2000. Misión imposible 2 (Mission Commander Swanbeck (sin créditos))
1999. Titus (Titus Andronicus)
1999. Instinto (Ethan Powell)
1999. Conoces a Joe Black? (William Parrish)
1998. La máscara del Zorro (don Diego de la Vega)
1998. Amistad (Quincy Adams)
1998. August (Ieuan Davies)
1997. El desafío (Charles Morse)
1997. Sobrevivir a Picasso (Pablo Picasso)
1995. Nixon (Richard M. Nixon)
1995. Leyendas de pasión (Col. William Ludlow)
1994. El balneario de Battle Creek (Dr. John Harvey Kellogg)
1994. El Proceso de Kafka (The Priest)
1994. Tierras de penumbra (C. S. ‘Jack’ Lewis)
1994. Lo que queda del día (James Stevens)
1993. El inocente (Bob Glass)
1993. Chaplin (George Hayden)
1993. Drácula (Professor Abraham Van Helsing)
1992. Regreso a Howards End (Henry J. Wilcox)
1992. Spotswood (Errol Wallace)
1992. Freejack: sin identidad (Ian McCandless)
1991. El silencio de los corderos (Hannibal Lecter)
1990. 37 horas desesperadas (Tim Cornell)
1988. El amanecer (Cassius “Angus” Barrie)
1988. Adorable seductor (Dafydd Ap Llewellyn)
1987. La carta final (Frank P. Doel)
1985. The Good Father (Bill Hooper)
1984. Motín a bordo (Capitan William Bligh)
1980. Sólo para adultos (Adam Evans)
1980. El hombre elefante (Dr. Frederick Treves)
1978. Magia (Charles “Corky” Withers / Voz de Fats)
1977. Un puente lejano (Lt. Col. John D. Frost)
1977. Las dos vidas de Audrey Rose (Elliot Hoover)
1975. La chica de Petrovka (Kostya)
1974. El enigma se llama Juggernau (Supt. John McCleod)
1972. El joven Winston (David Lloyd George)
1971. Las ocho campanadas (Philip Calvert)
1969. Hamlet (1969) (Claudius)
1969. El espejo de los espías (John Avery)
1968. El león en invierno (Richard)
http://www.biografias.es/famosos/anthony-hopkins.html

Nombre Real: Dustin Lee Hoffman
Profesión: Actores
Género: Masculino
Fecha nacimiento: 08 de Agosto de 1937
Signo del Zodíaco: Leo
País: Estados Unidos
 
BIOGRAFIA DE Dustin Hoffman

Dustin Hoffman es un conocido actor de cine de origen estadounidense, famoso por su increíble capacidad actoral y por haber sido premiado con los Academy Awards y Golden Globes.

Dustin Lee Hoffman nació el 8 de Agosto de 1937 en la populosa ciudad de Los Angeles, dentro del estado de California, en los Estados Unidos de América.

Su familia estaba compuesta por su madre Lilian Gold, una pianista de jazz, y su padre Harry Hoffman, que solía realizar escenografías para la Columbia Pictures. Su hermano Ronald es hoy en día un abogado y economista.

Dustin comenzó su carrera como actor dentro de la Pasadena Playhouse, junto a su compañero y amigo de toda la vida, Gene Hackman. Luego de dos años dentro de este grupo los dos marcharon a la ciudad de Nueva York a buscar nuevas posibilidades.

Mientras comenzaba a hacer audiciones para algunos papeles menores llegó a trabajar de recolector de abrigos en un restaurante y hasta de escritor a máquina en la oficina de las páginas amarillas de Nueva York.

Durante un tiempo, cuando todo iba realmente mal, decidió dejar la actuación y por un tiempo se dedicó solamente a enseñar. Luego de recuperarse económicamente, realizó un par de comerciales, uno de los más conocidos fue para la marca Volkswagen.

En 1960 tuvo la oportunidad de unirse a una obra de teatro que al año siguiente pasó a formar parte de la enorme y exitosa cartelera de la calle Broadway. Esto le permitió inscribirse en el famoso Actors Studio donde estudió el metodismo.

Posteriormente su carrera comenzó a despegar hacia mediados de los ‘60s, cuando participó en diversos programas de televisión como ser “Naked City”, “The Defenders” y “Hallmark Hall of Fame”.

En 1966 comenzaron las audiciones para “The Graduate” donde Hoffman apareció luego de que actores como Robert Redford no dieran la talla para protagonizar. La producción tomó lugar en Marzo de 1967 y fue un rotundo éxito.

El siguiente rol que entabló fue el complicado Ratso Rizzo, en “Midnight Cowboy”. Por este papel recibió su segunda nominación a los Academy Awards como mejor actor y la película en sí recibió el galardón como Mejor Película.

A continuación interpretó a Jack Crabb, un joven que envejece desde los 12 años hasta tener 121 en “Little Big Man”. A pesar de que la crítica consideró este largometraje como un éxito total, la Academia decidió no darle ninguna nominación.

Sin detenerse un solo segundo, Hoffman continuó con una serie de excelentes largometrajes por el resto de la década, recibiendo una nueva nominación al Oscar como Mejor Actor por el papel entablado en “Papillon”.

Un poco antes del escándalo de Watergate, Robert Redford y Dustin Hoffman protagonizaron el largometraje “All the Presindent’s Men”, interpretando a Bob Woodward y a Carl Bernstein respectivamente.

Al año siguiente estelarizó “Marathon Man” donde haciendo acopio de su fuerte formación como actor metodista, se privó de dormir durante dos días para una escena en que tenía que parecer torturado.

Luego de una serie de películas un tanto malas, Hoffman volvió a tener éxito con “Kramer vs. Kramer” en 1979. En la misma, Meryl Streep lo abandona con su hijo, y el debe cuidarlo y criarlo siendo que es un adicto al trabajo.

Este largometraje en particular le valió su primer Oscar como Mejor Actor, y también le dio a Meryl Streep el de Mejor Actriz de Soporte y recibió el galardón a la Mejor Película.

Su siguiente producción fue la mundialmente exitosa “Tootsie”, de 1982, donde Hoffman interpreta a un actor que hace lo imposible por conseguir un papel dentro de una telenovela, hasta vestirse de mujer.

Una vez más fue nominado para ser el Mejor Actor y aunque no consiguió el galardón, la película fue premiada con 10 estatuillas, incluida la de Mejor Actriz de Reparto para Jessica Lange.

En 1987 llegó a su más grande fallo comercial con “Isthar”, un filme que recibió las peores críticas a lo largo de todo el globo. Afortunadamente se recuperó al año siguiente con una de las mejores producciones de toda la década.

”Rain Man” es la historia de un autista interpretado por Hoffman, que es ayudado por el inseparable Tom Cruise. El largometraje en sí tomó dos años de largo trabajo de su parte, pero al final le mereció su segundo Oscar al Mejor Actor.

Al año siguiente, en 1989, protagonizó “Family Business” junto a Sean Connery y Matthew Broderick, recibiendo malas críticas en general desde la audiencia.

Al comenzar los ‘90s Hoffman ya estaba consumado como uno de los mejores actores dentro de Hollywood y por eso mismo fue contratado para muchas grandes películas, como ser “Hook”, protagonizada por Robin Williams y dirigida por Steven Spielberg.

A continuación fue una de las estrellas de la impresionante “Outbreak”, compartiendo la escena con Rene Russo, Kevin Spacey, Morgan Freeman, Cuba Gooding Jr y Donald Sutherland.

Sin detenerse nuevamente, en 1996 encarnó a Danny Snyder en “Sleepers”, junto a Brad Pitt y Jason Patrick. Al año siguiente fue la co-estrella de John Travolta en la genial “Mad City”.

Luego de casi 40 años de conocerse, Hoffman y Gene Hackman trabajaron juntos por primera vez en “Runaway Jury”, junto al genial John Cusack en la adaptación de la excelente novela de John Grisham.

Ya en el 2004 se convirtió en uno de los protagonistas de “Finding Neverland” junto al carismático Johnny Depp y la afamada Kate Winslet. En este filme encarnó a Charles Forman, el dueño del tearo.

Ese mismo año también interpretó al alocado padre de Ben Stiller en la comedia “Meet the Fockers”. En esta oportunidad compartió el escenario con la longeva Barbra Streisand y el genial Robert De Niro.

Su más reciente producción es “Mr. Magorium’s Wonder Emporium” donde interpretó el papel principal junto a Natalie Portman.

Para el 2008 prestará su voz al panda Shifu de la película “Kun Fu Panda” y también estrenará dos largometrajes llamados “The Tale of Despereaux” y “Last Chance Harvey”.

 FILMOGRAFÍA DE Dustin Hoffman2009. Last Chance Harvey (Harvey Shine)
2007. El Perfume, la historia de un asesino (Giuseppe Baldini)
2006. La ciudad perdida (Meyer Lansky)
2006. Dicen por ahí… (Benjamin Braddock (imágenes de archivo) (sin créditos))
2005. Descubriendo Nunca Jamás (Charles Frohman)
2005. Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket (El Crítico (sin créditos))
2003. El jurado (Wendell Rohr)
2003. Confidence (Winston King)
2000. Cómo ser John Malkovich (Willy Loman (imágenes de archivo) (sin créditos))
2000. Juana de Arco (The Conscience)
1998. La cortina de humo (Stanley Motss)
1998. Esfera (Dr. Norman Goodman)
1998. Mad City (Max Brackett)
1995. Estallido (Col. Sam Daniels)
1993. Héroe por accidente (Bernard ‘Bernie’ Laplante)
1992. Billy Bathgate (Dutch Schultz)
1991. Hook: el capitán Garfio (Capitán Garfio)
1990. Negocios de familia (Vito McMullen)
1989. Rain Man (Raymond Babbitt)
1976. Todos los hombres del presidente (Carl Bernstein)
1969. Cowboy de medianoche (Ratso)
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Nombre Real: Eugene Allen Hackman
Profesión: Actores
Género: Masculino
Fecha nacimiento: 30 de Enero de 1930
Signo del Zodíaco: Acuario
País: Estados Unidos
 
BIOGRAFIA DE Gene HackmanGene Hackman nació en San Bernadino, California, hijo de Eugene Ezra Hackman, editor de un periódico y Lyda Hackman; tiene un hermano, Richard, doce años menor que él. Sus padres se divorciaron cuando era aún niño (en 1943), por lo que vivió en diversos lugares hasta que se instaló finalmente en casa de su abuela, Beatrice, en Danville (Illinois)

A los dieciséis años abandonó sus estudios para alistarse en la marina; llegaría a convertirse en operador de radio.

Pasada su etapa militar, ingresa en la Universidad de Illinois para estudiar periodismo y producción televisiva.
Tras haber estudiado drama en Pasadena (donde tuvo como compañero a Dustin Hoffman) y con treinta años de edad, comienza a dedicarse a la interpretación. Participó en series televisivas como “FBI”, “Route 66″, “Naked City” y “Los invasores”.
Después de algún tiempo, y tras la accidental muerte de su madre en 1962 en un incendio, volvió a Nueva York, donde estudió con George Morrison y actuó en varios teatros de menor relieve, hasta que en 1964 recibió su primera oferta para actuar en un teatro de Broadway, la zona teatral más prestigiosa de Nueva York. El éxito que cosechó le abrió las puertas del cine.

En 1964 debuta en la gran pantalla con “Lilith” (1964),  junto a Warren Beatty. Luego le lloverían ofertas de trabajo.

Gene ha demostrado ser de los más carismáticos y versátiles actores de su generación.
Ha ganado dos premios Oscar, uno como mejor actor en 1971 por su papel de Jimmy Doyle en “The French Connection” (Contra el imperio de la droga) y como mejor actor secundario en 1993 por “Sin Perdón” de Clint Eastwood. Además ha estado nominado tres veces más, una como mejor actor por “Arde Mississippi” en 1989 y como mejor actor de reparto por “I never sang for my father” (1970) y “Bonnie and Clyde” (1967). Luego de esta película, su carrera se afianzó, y sus trabajos para el cine continuaron en una línea ininterrumpida.

En el film “La aventura del Poseidón” (1972) de Ronald Neame, Hackman consolidó su sitial como un actor de carácter al interpretar proverbialmente al reverendo Scott que sacrifica su vida en pos de unos desesperados pasajeros, recibiendo muy buenas críticas de la prensa especializada; también en ese año protagonizó, junto a Al Pacino el film “Espantapájaros ” de Jerry Schatzberg. Más tarde, en 1974 actuó también como protagonista en la exitosa película de Francis Ford Coppola “La conversación”, junto a Harrison Ford; ese mismo año hizo una aparición en la película “El jovencito Frankenstein” de Mel Brooks, dando vida a un ciego ermitaño.

Durante esos años participó en muchas otras películas, incluída la secuela de “The French Connection”, “French Connection II”, y en 1978 encarnó al villano Lex Luthor en “Superman: La Película” , protagonizada por Christopher Reeve, realizando una genial interpretación del personaje.

A pesar de tener una apariencia común, Hackman confiere a sus papeles un estilo muy personal y de gran credibilidad. Tras la década de los 70, Hackman continuó con su carrera cinematográfica, se destacan de esos años, dos de las secuelas de Superman; “Superman II” y “Superman IV”, “Rojos” (1981), dirigida por su amigo y compañero Warren Beatty, en la que sólo realiza una pequeña intervención, “Bajo el fuego” (1983) de Roger Spottiswoode, “Hoosiers: más que ídolos” (1986) de David Anspaugh, “Otra mujer” (1987) de Woody Allen, “Bat 21″ (1988); y “Arde Mississippi” (1989) de Alan Parker, película por la que estuvo nuevamente nominado al Oscar como Mejor actor.

Hacia finales de los 80, Hackman se había convertido en un gran actor, muy respetado por la profesión y por el público. Fue alternando papeles secundarios con papeles principales, e incluso apariciones cortas, escogiendo siempre los guiones cuidadosamente. Su carrera estaba ya afianzada. En 1990 tuvo que someterse a una intervención de corazón por una afección cardíaca, de la que se recuperó satisfactoriamente, aunque esta dolencia le mantuvo alejado de su trabajo durante casi dos años.

En 1993 volvió a las pantallas interviniendo en la película “La tapadera” de Sidney Pollack, junto a Tom Cruise. En 1995, interpretó a John Herodes, en el film “Rápida y mortal” con Sharon Stone;  en el mismo año, encarnó al Capitán Frank Ramsey en la película “Marea roja” con Denzel Washington.

En 1996 incursionó en la comedia al representar a un político conservador en “Una jaula de grillos”, junto a Robin Williams y Nathan Lane;  volvió a ponerse bajo la dirección de Clint Eastwood en 1997, en la película “Poder absoluto”. En 1998 trabajó con Paul Newman en el film “Al caer el sol”, ese mismo año intervino en la película “Enemigo público” junto a Will Smith; y fue la voz del General Mandible, en la película animada “Antz”.
Después de tantos años dedicado a la interpretación, Hackman quiso probar otro tipo de actividad y escribió una novela, junto con el submarinista Daniel Lenihan, que fue publicada en 1999, titulada “Wake of the Perdido Star”, año en el que no intervino en ninguna película, en 2004 se publicó una segunda novela del actor, titulada “Justice for None”, y más recientemente, la titulada “Escape From Andersonville”. Hackman también pinta, pilota aviones y participa en carreras de coches. Además, es un ávido coleccionista de cine.

Tras la década de los 90, apareció en varias películas más, como: “Bajo sospecha” (2000), con Morgan Freeman; “Equipo a la fuerza” (2000), con Keanu Reeves; “El último golpe” (2001), con Danny DeVito; “The Royal Tenenbaums” (2001), con Ben Stiller y Gwyneth Paltrow; “Tras las líneas enemigas” (2001), con Owen Wilson; “El jurado” (2003), con Dustin Hoffman; y “Bienvenido a Mooseport” (2004), siendo ésta la última película en la que ha participado.  A lo largo de 40 años ha interpretado personajes muy diversos, todos ellos de forma convincente. Durante todos estos años ha trabajado también en la televisión y en el teatro.
En lo que se refiere a su vida privada, Hackman se ha casado dos veces. Su primer matrimonio (con Fay Maltese) duró 30 años (desde 1956 hasta 1986) y terminó en divorcio. De este matrimonio Hackman tiene tres hijos (Christopher Allen, Elizabeth Jean y Leslie Anne). En 1991 se casó de nuevo, con Betsy Arakawa. Ha vivido con su segunda esposa en Los Ángeles y actualmente viven en Santa Fé, Nuevo México.

FILMOGRAFÍA DE Gene Hackman2004. Welcome to Mooseport (Monroe Cole)
2003. El jurado (Rankin Fitch)
2002. Tras la línea enemiga (Almte. Leslie McMahon Reigart)
2002. Los Tenenbaums: Una familia de genios (Royal Tenenbaum)
2001. El último golpe (2001) (Joe Moore)
2001. The Mexican (Arnold Margolese (sin créditos))
2001. Las seductoras (William B. Tensy)
2001. Equipo a la fuerza (Jimmy McGinty)
2001. Bajo sospecha (Henry Hearst)
1999. Enemigo público (Brill)
1998. Antz (Voz del General Mandible)
1998. Al caer el sol (Jack Ames)
1997. Cámara sellada (Sam Cayhall)
1997. Al cruzar el límite (Dr. Lawrence Myrick)
1996. Una jaula de grillos (Kevin Keeley)
1995. Cómo conquistar Hollywood (Harry Zimm)
1995. Marea roja (Capt. Frank Ramsey)
1995. Rápida y mortal (John Herod)
1994. Wyatt Earp (Nicholas Earp)
1993. Gerónimo, una leyenda (Brig. Gen. George Crook)
1993. La tapadera (Avery Tolar)
1992. Sin perdón (Little Bill Daggett)
1991. Espías sin fronteras (Sam Boyd)
1991. Acción judicial (Jedediah Tucker Ward)
1990. Testigo accidental (Robert Caulfield)
1990. Postales desde el filo (Lowell Kolchek)
1990. Un tiro por la culata (MacArthur Stern)
1989. A la caza del lobo rojo (Sgt. Johnny Gallagher)
1989. Arde Mississippi (Agent Rupert Anderson)
1988. Luna llena en agua azul (Floyd)
1988. Otra mujer (Larry Lewis)
1988. Bat 21 (Lt. Col. Iceal Hambleton)
1987. No hay salida (Defense Secretary David Brice)
1987. Superman IV (Lex Luthor / Voice of Nuclear Man)
1987. Poder absoluto (President Allen Richmond)
1986. Hoosiers: más que ídolos (Coach Norman Dale)
1986. Poder (Wilfred Buckley)
1985. Agente doble en Berlín (Walter Lloyd / Duncan (Duke) Potter)
1985. Dos veces en la vida (Harry MacKenzie)
1984. Tal para cual (Voz de Dios (sin créditos))
1983. Más allá del valor (Col. Cal Rhodes)
1983. Bajo el fuego (Alex Grazier)
1981. Rojos (Pete Van Wherry)
1981. All Night Long (George Dupler)
1980. Superman II (Lex Luthor)
1978. Superman (Lex Luthor)
1977. Marchar o morir (Maj. William Sherman Foster)
1977. De presidio a primera página (Roy Tucker)
1977. Un puente lejano (Maj. Gen. Stanislaw F. Sosabowski)
1975. Los aventureros de Lucky Lady (Kibby Womack)
1975. Muerde la bala (Sam Clayton)
1975. La noche se mueve (Harry Moseby)
1975. French Connection II (Doyle)
1974. El jovencito Frankenstein (Blindman)
1974. La conversación (Harry Caul)
1973. Espantapájaros (Max Millan)
1972. La aventura del Poseidón (Rev. Frank Scott)
1971. Contra el imperio de la droga (Jimmy Doyle)
1970. El descenso de la muerte (Eugene Claire)
1969. Los temerarios del aire (Joe Browdy)
1969. Atrapados en el espacio (Buzz Lloyd)
1967. Bonnie y Clyde (Buck Barrow)
1966. Hawaii (Dr. John Whipple)
1964. Lilith (Norman)
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Nombre Real: Jack (John Joseph) Nicholson
Profesión: Actores
Género: Masculino
Fecha nacimiento: 22 de Abril de 1937
Signo del Zodíaco: Tauro
País: Estados Unidos
 
BIOGRAFIA DE Jack NicholsonJack Nicholson nació en 1937 en Manhattan, New York, Estados Unidos.
Hijo de una bailarina llamada June Frances Nicholson y de Donald Furcillo.
Se ha planteado que la paternidad no le corresponda a Furcillo sino al manager Eddie KingEdgar A. Kirschfeld (nacido con el nombre de ), quien representaba a su madre en ese momento.

A pesar de estas controversias, Jack decidió no someterse a un examen de ADN para resolver esta cuestión.
Fue criado creyendo que sus abuelos, John Joseph Nicholson y Ethel May Rhoads, eran sus padres.

Descubriría la verdad recién en 1974, momento para el que tanto su madre como su abuela habían fallecido.

Fue criado dentro de la religión católica.

Asistio a Manasquan High School.

Cuando llego por primera vez a Hollywood, trabajo para animadores que fueron leyenda como Hannah Barbera.

Debido a su talento como artista le ofrecieron iniciarse como animador pero Jack lo rechazò ya que su deseo era convertirse en actor.

Su carrera actoral comenzó trabajando para Roger Corman, entre otros.

Su debut en la gran pantalla llego de la mano de “The cry baby killer” (1958) con Carolyn Mitchell.

Luego, en 1960, realizo “La tienda de los horrores” con Jonathan Haze, en la que tenia un pequeño papel como paciente del sádico dentista.

Otras de las películas de Corman en las que participo fueron “The Raven “ y “The Terror”, ambas en 1963.

Mientras trascurrían los años ´60 y viendo que las opciones de trabajo como actor no eran muy abundantes, se dedico a escribir mas frecuentemente.
Como resultado de esta dedicaciòn surgieron “Thunder Island” (1963), “Flight to Fury”(1964), “Ride in the Whirlwind”(1965) y “The Monkees´ vehicle Head” (1968).
Si bien estas películas no tuvieron mucho alcance, Jack logrò consolidad un poco mas su situación.

Hizo algunas apariciones en la serie “The Andy Griffith Show” durante 1966-1967.

Con su incierta carrera como actor, Jack penso en dedicarse al trabajo detrás de camara como director y escritor.

Su primer éxito como escritor fue con “The Trip”, protagonizada por Peter Fonda y Dennis Hopper.

Èsto le dio la posibilidad de participar en la película “Easy rider. Buscando mi destino” (1969), también protagonizada por Peter Fonda y dirgida por Dennis Hopper.

Esta ùltima fue su primera actuación destacada y le valió una nominación al premio Oscar.

Al año siguiente, 1970, le llegò otra nominación al Oscar como mejor actor, por su labor en “Mi vida es mi vida” con Karen Black.

En ese mismo año se lo vio en “Vuelve a mi lado” con Barbra Streisand.

Su primer película como director fue “Drive, He Said” en 1971.

Otros roles destacados que encarnó, incluyen “Último deber” (1973) por la cual fue galardonado como mejor actor en el Festival de Cannes y el clásico de Roman Polanski “Chinatown”(1974) con Faye Dunaway.

En 1975, protagonizo “Tommy” con Oliver Reed, Eric Clapton y Elton John y “The Passenger”, dirigida por Michelangelo Antonioni.

Nicholson ganò su primer Oscar como mejor actor por el papel de Randle P. McMurphy en la película “Alguien voló sobre el nido del cuco” (1975) en la que actuó Danny DeVIto.

Luego de ésto, comenzó a tomar roles mas inusuales.

Tuvo una pequeña participación en “El Último magnate” (1976), junto a Robert De Niro.

Asimismo, se lo vio en “Missouri” (1976), con Marlon Brando.

Aunque no obtuvo una atención especial por parte de la Academia, su papel en la adaptación del libro de Stephen King, “El resplandor”(1980), sigue hasta hoy como uno de sus mas recordados roles.

Su Segundo Oscar lo ganò como mejor actor de reparto y fue por su rol como astronauta Garret Breedlove en “La Fuerza del Cariño” (1983), con Jeff Daniels, Debra Winger y Danny DeVIto.

Jack continuò trabajando asiduamente durante los ´80 en películas como “El Cartero siempre llama dos veces”(1981) con Jessica Lange, “El Honor de los Prizzi”(1985) con Anjelica Houston y Kathleen Turner, “ Las brujas de Eastwick”(1987) con Cher, Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer y “Tallo de Hierro” (1987) con Meryl Streep.

En 1989 interpretò a el Guason en “Batman”, película que fue un éxito internacional.

Por su rol de Colonel Nathan R. Jessep en “Algunos hombres buenos” (1992) protagonizada por Tom Cruise, Demi Moore, Kevin Bacon y Kiefer Sutherland, fue nominado nuevamente al premio de la Academia.

No todas sus actuaciones fueron bien recibidas; es así que tuvo duras criticas con “Ella nunca se niega” (1992) y “Hoffa: un pulso al poder” (1992) con Danny De Vito.

Participò de la parodia de Tim Burton, “Mars Attacks”(1996) junto a Glenn Close, Pierce Brosnan, Annette Bening, Sarah Jessica Parker y Michael J.Fox.

Ganaría su tercer Oscar como mejor actor, por su rol de Melvin Udall en “Mejor Imposible”(1997) con Helen Hunt. En ella interpretaba a un hombre que sufría el Trastorno Obsesivo Compulsivo.

En el 2001, fue el primer actor en recibir el Stanislavsky Award en el Moscow International Film Festival.

En los últimos años se lo ha visto en films como “A propósito de Schmidt” (2002) con Kathy Bates y Dermot Mulroney.

En la comedia “Ejecutivo agresivo”(2003), interpretò a un terapista agresivo resignado a ayudar al súper pacifista Adam Sandler.

También durante el 2003, protagonizo “Cuando menos te lo esperas” junto a Diane Keaton y Keanu Reeves.

En el 2006, retorno a su lado oscuro con el personaje de Frank Costello, en “Infiltrados”( 2006) dirigida por Martin Scorsece y con la actuación de Leonardo Di Caprio, Martin Sheen, Matt Damon y Mark Wolhberg.

En el 2007, se lo vio en ” Ahora o nunca” junto a Morgan Freeman.

Para marzo del 2008, se rumoreaba que Paul Thomas Anderson escribiría y dirigiría “Power Play”, la que tendría a Jack en su papel protagónico..
En su vida personal, Jack se ha hecho famoso por su inhabilidad de ser estable con sus relaciones de pareja.
Tiene 5 hijos de cuatro diferentes relaciones.

Estuvo casado una vez con Sandra Knight , con quien tiene una hija llamada Jennifer Nicholson. Su otra hija se llama Money Hollman, y la tuvo con Winnie Hollman.
Uno de sus hijos se llama Caleb Goddard y lo tuvo con Susan Anspach mientras de Lorraine y Raymond los tuvo con la actriz Rebecca Broussard.
Ha estado vinculado a varias actrices conocidas como Lara Flynn Boyle y Michelle Phillips pero su relación mas larga fue con Anjelica Houston desde 1973 hasta 1989.
Jack es fanático del equipo The New York Yankees y de Los Angeles Lakers.

Tambien es aficionado a la lucha libre.

FILMOGRAFÍA DE Jack Nicholson2008. Ahora o nunca (Edward Cole)
2006. Los infiltrados (Francis ‘Frank’ Costello)
2003. Ejecutivo agresivo (Dr. Buddy Rydell)
2003. A propósito de Schmidt (Warren R. Schmidt)
2001. El juramento (Jerry Black)
1998. Mejor Imposible (Melvin Udall)
1997. Cruzando la oscuridad (Freddy Gale)
1997. Sangre y vino (Alex Gates)
1997. La Fuerza del cariño: la historia continúa (Garret Breedlove)
1997. Mars Attacks! (President James Dale)
1994. Lobo (Will Randall)
1993. Algunos hombres buenos (Col. Nathan R. Jessep)
1992. Hoffa, un pulso al poder (James R. ‘Jimmy’ Hoffa)
1992. Ella nunca se niega (Harry Bliss)
1990. Los dos Jakes (J.J. ‘Jake’ Gittes)
1989. Batman (Joker / Jack Napier)
1988. Tallo de hierro (Francis Phelan)
1987. Las brujas de Eastwick (Daryl Van Horne)
1986. Se acabó el pastel (Mark Forman)
1986. Al filo de la noticia (Bill Rorich)
1985. El honor de los Prizzi (Charley Partanna)
1984. La fuerza del cariño (Garrett Breedlove)
1982. La frontera (Charlie Smith)
1981. Rojos (Eugene O’Neill)
1981. El cartero siempre llama dos veces (Frank Chambers)
1980. El Resplandor (Jack Torrance)
1978. Camino al sur (Henry Lloyd Moon)
1976. Missouri (Tom Logan)
1976. Alguien voló sobre el nido del cujo (Randle Patrick McMurphy)
1975. Dos pillos y una herencia (Oscar)
1975. El reportero (David Locke)
1975. Tommy (El especialista)
1974. Chinatown (J.J. ‘Jake’ Gittes)
1973. El último deber (Billy “Bad Ass” Buddusky)
1972. El Rey de Marvin Gardens (David Staebler)
1971. Conocimiento carnal (Jonathan Fuerst)
1971. Un lugar seguro (Mitch)
1970. Mi vida es mi vida (Robert Eroica Dupea)
1970. Vuelve a mi lado (Tad Pringl)
1970. Rebel Rousers (Bunny)
1969. Busco mi camino (George Hanson)
1968. Pasaporte a la locura (Stony)
1967. El tiroteo (Billy Spear)
1965. A través del huracán (Wes)
1964. Viaje a la ira (Jay Wickham)
1964. Valiente marino (Dolan)
1964. El terror (Tte. Andre Duvalier)
1964. Escapatoria al infierno (Bartlett)
1963. El Cuervo (Rexford Bedlo)
1962. El juez maldito (Will Brocious)
1960. Studs Lonigan (Weary Reilly)
1960. Demasiado joven para el amor (Buddy)
1960. Los salvajes (Johnny Varron)
1958. The Cry Baby Killer (Jimmy Walker)
Premios OBTENIDOS POR Jack Nicholson2003 | Golden Globe
Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Drama for: About Schmidt (2002)
1998 | Oscar
Best Actor in a Leading Role for: As Good as It Gets (1997)
1998 | Golden Globe
Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Comedy/Musical for: As Good as It Gets (1997)
1986 | Golden Globe
Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Comedy/Musical for: Prizzi’s Honor (1985)
1984 | Oscar
Best Actor in a Supporting Role for: Terms of Endearment (1983)
1984 | Golden Globe
Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture for: Terms of Endearment (1983)
1983 | BAFTA Film Award
Best Supporting Actor for: Reds (1981)
1977 | BAFTA Film Award
Best Actor for: One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)
1976 | Oscar
Best Actor in a Leading Role for: One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)
1976 | Golden Globe
Best Motion Picture Actor – Drama for: One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)
1975 | BAFTA Film Award
Best Actor for: Chinatown (1974)
1975 | Golden Globe
Best Motion Picture Actor – Drama for: Chinatown (1974)
http://www.biografias.es/famosos/jack-nicholson.html

Nombre Real: Walter Bruce Willis
Profesión: Actores
Género: Masculino
Fecha nacimiento: 16 de Marzo de 1955
Signo del Zodíaco: Piscis
País: Alemania
 
BIOGRAFIA DE Bruce WillisBruce Willis nació en el año 1955, en Idar-Oberstein, Alemania.

Es hijo de Marlene, una mujer alemana que trabajaba en un banco, y de David Willis, un soldado norteamericano.

Bruce nació en Alemania ya que su padre era militar y lo ubicaron en una base estadounidense en el país nórdico.
Su madre proviene de esta región, pues allí fue donde conoció a su padre.

A los dos años se trasladó a Penns Grove, Nueva Jersey en los Estados Unidos, pasando prácticamente toda su infancia temprana en este lugar.

Siempre fue un joven extrovertido, aunque cuando era niño tenia un ligero tartamudeo al hablar. Asistió a la escuela Penns Grove High, en su pueblo.

Durante sus años escolares, fue parte de todas las actividades teatrales organizadas por su escuela y así fue superando su tartamudeo.
Tras sus años escolares trabajo, antes de situarse en New York, como guardia de seguridad e incluso aprendió a tocar la harmónica y se hizo parte de un grupo musical llamado Loose Goose.

Tras acabar sus estudios primarios y matricularse en la escuela de arte dramático Montclair Stage College de Nueva Jersey, se trasladó a New York, al igual que lo han hecho muchos, con la ilusión de convertirse en un actor profesional.

Trabajó un tiempo como camarero en la Gran Manzana, en donde desarrolló además su pasión por la música.

Después de actuar en teatro, alcanzó al estrellato televisivo mediante a la serie “Luz de luna” a mediados de los años 80´s. La misma estaba co-protagonizada junto a Cybill Shepherd.

En 1986 grabó un disco que consiguió alzarse al quinto puesto de las listas de éxito, pero cuando llegó su primera aparición en el año 1988 en la película de acción “La jungla de cristal”, tuvo que olvidarse de su sueño musical, ya que lo que lo esperaba tras la pantalla tenía vistas a prosperar.

Uno de sus primeros roles de importancia fue en “Cita a ciegas” con Kim Basinger, en 1987. Poco tiempo después vendría “Jungla de Cristal ” (1988). Debido al éxito de esta película, vendrían tres más con el correr de los años. Estas serian “Jungla de Cristal 2″ (1990), “Jungla de cristal, la venganza” (1995), y “La jungla 4.0″ (2007).

En 1989 y 1990, prestó su voz para el bebe Mickey, en “mira quien habla”,y su secuela “mira quien habla también”, protagonizadas por Kristie Alley y John Travolta.

Para ese tiempo también realizó “La hoguera de las vanidades”, con Tom Hanks y Melanie Griffith, “el ultimo Boy Scout” (1991) con Halle Berry, “La muerte os sienta tan bien” protagonizada por Meryl Streep y Goldie Hawn.
Bruce es un actor muy versátil, pero con especial habilidad para interpretar roles de hombres duros, con gran exigencia física en sus personajes, lo cual es atestiguado por las películas que han quedado en la memoria del cine como “Jungla de Cristal”, “el ultimo Boy Scout”, “Armaggedom”, entre otras.

En 1994, seria dirigido por Quentin Tarantino, en “Pulp Fiction”, protagonizada por John Travolta y Samuel L. Jackson.

Otras películas de los `90, fueron “Doce Monos” (1995), con Madeleine Stowe y Brad Pitt, “El quinto elemento” (1997) dirigida por Luc Besson, con Gary Oldman e Ian Holm, y “Chacal” con Richard Gere.

En 1998, fue el protagonista de la multiaclamada por la audiencia, “Armaggedom”, con Ben Affleck y Liv Tyler y mas tarde, en “Estado de sitio” del director Ed Zwick, se lo vería con Annette Bening y Denzel Washington.

Al año siguiente, 1999, seria el actor principal de otro éxito mundial, “Sexto sentido”, coprotagonizada por Haley Joel Osment y del director M. Night Shyamalan, con quien también trabajó en el “El Protegido” del mismo director

En el 2000, realizó “EL protegido”, coprotagonizada por Robin Wright y Samuel L. Jackson, y al año siguiente, “Bandidos”, la que compartió con Billy Bob Thornton y Cate Blanchett.

En el 2004, interpretó a Jimmy, en “Más falsas apariencias”, junto a Amanda Peet y Matthew Perry.

En el 2005, tuvo una participación en “Ciudad del pecado”, en la que se vio a Jessica Alba, Rosario Dawson y Benicio del Toro, entre otros.

Para el 2007, interpretó a Harrison Hill, en “Perfect Stranger”, cuya contracara femenina fue Halle Berry y que incluyo también a Giovanni Ribisi.

La televisión fue muy grata con él, tal es así que participó en varias series como: “Miami Vice” (Corrupción en Miami), “Friends”, “Roseanne” o “Ally McBeal”.

Ganó un premio Emmy y un Globo de Oro en 1985, como actor principal en la serie “Luz de luna” y otro Emmy por “Friends” en 1994, gracias a su aparición en un episodio interpretando a Paul, el padre de Elizabeth, una novia de las novias de Ross (David Schwimmer).

Sus últimas películas fueron “Assassination of a high school president” (2008) con Mischa Barton y, ya para el 2009, “The surrogates”, “The A- Team” con Woody Harrelson, “Pinkville”, “Morgan Summit” con Julianne Moore y “The Last Full Measure” con Morgan Freeman.

En 1987 se casó con la actriz Demi Moore con quién que ha tenido tres hijas.Después de 13 años de matrimonio, se divorciaron en el año 2000.
Entre sus relaciones amorosas se encuentran Sheri Rivera, Donna Rice, Janet Lones, Andie McDowell, Olivia Brown, la actriz Lara Flynn Boyle, la modelo Emily Sandberg y la española Maria Bravo.

FILMOGRAFÍA DE Bruce Willis2007. Alpha Dog (Sonny Truelove)
2007. La jungla 4.0 (John McClane)
2007. Fast Food Nation (Harry Rydell)
2007. Nancy Drew (Bruce (sin créditos))
2007. Perfect Stranger (Harrison Hill)
2007. Grindhouse (Lt. Muldoon (segmento “Planet Terror”))
2007. The Astronaut Farmer (Cnel. Doug Masterson (sin créditos))
2006. 16 calles (Det. Jack Mosley)
2006. Vecinos invasores (Voz de R.J.)
2006. El caso Slevin (Mr. Goodkat)
2005. Hostage (Jeff Talley)
2005. Ciudad del pecado, Frank Miller’s Sin City (Hartigan)
2004. Ocean’s Twelve (Bruce Willis (sin créditos))
2004. Más falsas apariencias (Jimmy ‘The Tulip’ Tudeski)
2004. Los Rugrats: Vacaciones salvajes (Voz de Spike)
2003. Los Ángeles de Charlie: Al límite (William Rose Bailey (sin créditos))
2003. Lágrimas del sol (Tte. A.K. Waters)
2002. La guerra de Hart (Cnel. William A. McNamara)
2001. Bandits (Joseph ‘Joe’ Blake)
2000. El Protegido (David Dunn)
2000. El chico (Russ Duritz)
2000. Falsas apariencias (Jimmy ‘The Tulip’ Tudeski)
2000. El sexto sentido (Malcolm)
2000. Historia de lo nuestro (Ben Jordan)
1999. El desayuno de los campeones (Dwayne Hoover)
1998. Estado de sitio (General William Devereaux)
1998. Armageddon (Harry Stamper)
1998. Al rojo vivo (Art Jeffries)
1997. Chacal (El Chacal)
1997. El último hombre (John Smith)
1997. El quinto elemento (Korben Dallas)
1996. Beavis and Butt-Head Do America (Voz de Muddy Grimes)
1996. Four Rooms (Leo (segmento “The Man from Hollywood”))
1996. 12 monos (Cole)
1995. Ni un pelo de tonto (Carl Roebuck)
1995. Jungla de cristal. La venganza (John McClane)
1995. Pulp fiction (Butch Coolidge)
1994. El color de la noche (Dr. Bill Capa)
1994. Un muchacho llamado Norte (Narrador)
1993. Persecución mortal (Det. Tom Hardy)
1993. Con el arma a punto (John McClane (sin créditos))
1992. La muerte os sienta tan bien (Dr. Ernest Menville)
1992. Billy Bathgate (Bo Weinberg)
1992. El último Boy Scout (Joe Hallenbeck)
1991. Pensamientos mortales (James Urbanski)
1991. El gran Halcón (Eddie ‘Hudson Hawk’ Hawkins)
1991. Mira quién habla también (Voz de Mikey)
1991. La hoguera de las vanidades (Peter Fallow)
1990. La jungla 2: Alerta roja (John McClane)
1990. Mira quién habla (Voz de Mikey)
1990. Recuerdos de guerra (Emmett Smith)
1988. Jungla de cristal (Officer John McClane)
1988. The Return of Bruno (Bruno Radolini)
1988. Asesinato en Beverly Hills (Tom Mix)
1987. Cita a ciegas (Walter Davis)
1982. Veredicto final (Epectador en la Corte)
1980. El primer pecado mortal (Hombre entrando al bar)
Premios OBTENIDOS POR Bruce Willis2000 | Emmy
Outstanding Guest Actor in a Comedy Series for: “Friends” (1994)
1987 | Emmy
Outstanding Lead Actor in a Drama Series for: “Moonlighting” (1985)
1987 | Golden Globe
Best Performance by an Actor in a TV-Series – Comedy/Musical for: “Moonlighting” (1985)
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Nombre Real: Charles Robert Redford Jr.
Profesión: Actores
Género: Masculino
Fecha nacimiento: 18 de Agosto de 1937
Signo del Zodíaco: Leo
País: Estados Unidos

 
BIOGRAFIA DE Robert RedfordRobert Redford nació en el año 1937, en Santa Monica, California (USA).

Como la mayoría de los jóvenes pre-adolescentes, no era de los más aplicados estudiantes, y se interesaba más por el dibujo y el béisbol.
Gracias a este deporte, se hace merecedor de una beca que le da lugar en la Universidad para estudiar Arte, pero sólo aguantaría dos años dentro del mundo académico.

Con mucho esfuerzo hizo dinero con trabajos temporales y se fue a Europa, con el objetivo de convertirse en pintor.
Allí estudia arte en París y Florencia.

Así lo hizo, pero regresó fracasado por lo que se vio en la obligación de trabajar nuevamente lejos del ambiente artístico.

Consiguió entrar en el mundillo otra vez, en la construcción de decorados para algunas obras de teatro, desde su lugar probó fortuna en algunas pruebas para pequeños papeles.

Logró intervenir en diversas series televisivas, sin mucha trascendencia, al igual que sus primeros pasos en el celuloide, los cuales llegaron al poco tiempo.

En “Sunday in New York” desempeña su primer papel protagónico en Brodway.
A ésta la sucedió “Descalzos por el Parque” (por supuesto en su versión teatral).

Tiempo más tarde realizaría, junto a Jane Fonda, la versión cinematográfica de “Descalzos por el parque” (la obra de Brodway) con la que consiguió llamar la atención de todo el público femenino.

Luego de esa instancia vendría el éxito, junto con la fama y el reconocimiento mundial, la cual Robert tardó en asumir.

“El hombre que susurraba a los caballos” es la primera película que dirige y protagoniza simultáneamente.
Obtuvo una nominación al Oscar como Mejor Actor por su interpretación en la película “El golpe” y como director, ganó una estatuilla por “Gente corriente”.

Vivió una matrimonio por muchos años, que lo hizo padre de varios hijos.
Se separaría años luego. Desde entonces se le han conocido algunos romances.

Redford fundó el Festival de Sundance, para nuevos valores, como fruto de un interés cultural, que también lo llevó a participar en movimientos y organizaciones ecologistas de primera línea entre otras cosas.

FILMOGRAFÍA DE Robert Redford2007. Leones por corderos (Profesor Stephen Malley)
2007. La telaraña de Carlota (Voz del caballo Ike)
2005. Una vida por delante (Einar Gilkyson)
2004. La sombra de un secuestro (Wayne Hayes)
2002. La última fortaleza (Lt. Gen. Eugene Irwin)
2001. Spy Game (Nathan D. Muir)
1998. El hombre que susurraba a los caballos (Tom Booker)
1996. Íntimo y personal (Warren Justice)
1993. Una proposición indecente (John Gage)
1992. Los fisgones (Martin ‘Marty’ Bishop)
1991. Habana (Jack Weil)
1986. Peligrosamente juntos (Tom Logan)
1986. Memorias de África (Denys Finch Hatton)
1984. El Mejor (Roy Hobbs)
1981. Gente corriente (Dirigida)
1980. Brubaker (Henry Brubaker)
1980. El jinete eléctrico (Norman ‘Sonny’ Steele)
1977. Un puente lejano (Maj. Julian Cook)
1976. Todos los hombres del presidente (Bob Woodward)
1975. Los tres días del Cóndor (Joseph Turner / El Cóndor)
1975. El carnaval de las águilas (Waldo Pepper)
1974. El Gran Gatsby (Jay Gatsby)
1974. El Golpe (Johnny Hooker)
1973. Tal como éramos (Hubbell Gardner)
1972. El candidato (Bill McKay)
1970. El descenso de la muerte (David Chappellet)
1969. Dos hombres y un destino (The Sundance Kid)
1967. Descalzos en el parque (Paul Bratter)
1966. Propiedad condenada (Owen Legate)
1966. La Jauría humana (Charlie ‘Bubber’ Reeves)
1966. La rebelde (Wade Lewis / Lewis Wade)

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Nombre Real: Denzel Washington
Profesión: Actores
Género: Masculino
Fecha nacimiento: 28 de Diciembre de 1954
Signo del Zodíaco: Capricornio
País: Estados Unidos
 
BIOGRAFIA DE Denzel WashingtonDenzel Washington nació en 1954 en MT. Vernon, New York, Estados Unidos.

Su madre, Lennis, era cosmetóloga y su padre, el Reverendo Denzel Washington Sr., fue ordenado ministro pentecostal y también trabajaba en el departamento sanitario local, así como en una tienda de la ciudad en la que vivían.

Cuando Denzel tenía catorce años,  sus padres entraron en una crisis matrimonial que derivó en que el y su hermano fuesen mandados a una escuela internado, para no verse expuestos al eventual divorcio de sus progenitores.

Denzel tenia interés en asistir a la Universidad Tecnológica de Texas, sin embargo, finalmente obtuvo su titulo universitario en Drama de la Universidad de Fordham, en 1977. En sus años en esta ultima, fue jugador de basketball y tuvo un periodo en el que abandono la universidad durante un semestre, realizando una serie de trabajos nocturnos en un campamento de verano de New England. Fue luego de realizar un show de talentos en este campamento, que un colega le sugirió dedicarse a la actuación.

Así, retornó a Fordham con un nuevo propósito y se inscribió en el LIncoln Center Camus, para estudiar actuación, ganando el rol principal de obras como “The Emperor Jones”, y “Othello”, a partir de lo cual obtuvo notables aclamaciones.

Próximo a la graduación, se le ofreció una beca para estudiar en el prestigioso Conservatorio Americano de Teatro, en San Francisco, a donde concurrió durante un año antes de iniciar su carrera profesional en New York.

Poco después de graduarse, realizo su debut profesional en la película televisiva “Wilma”, en 1977. El cine  lo vería llegar con “Llamame Mr. Charly”, en 1981.
Durante la década de los 80 combinó sus trabajos entre la televisión y el cine. Su brillante interpretación de doctor en “St. Elsewhere” (1982-1988), atrajo  la atención sobre él, en Hollywood. Dicho renombre culminò en trabajo para Denzel, que comenzó a participar en grandes producciones cinematográficas.

En 1987 llegaría la fama y el reconocimiento, con su participación en “Grita libertad”, film por el que fue nominado por La Academia al mejor actor secundario.

En 1989 volvería a ser nominado como mejor actor de reparto, obteniendo la estatuilla por su papel en “Tiempos de gloria”. Ese mismo año realizaría una poderosa interpretación del papel de Reuben James, en “For Queen and Country”.

A partir de ese momento, lloverían cantidad de proyectos y entraría a ser parte del selectivo estrellato de Hollywood.En el verano de 1990, protagonizó la película llamada “Mississipi Masala”, donde tuvo el rol de Demetrius Williams.

Al año siguiente daría una de sus mayores performances, en “Malcom X”, del director Spike Lee. Por la misma, sería nominado nuevamente al premio Oscar y vería transformada su carrera.

Rechazó varios papeles similares al anterior, incluyendo la interpretación de Martin Luther King Jr., y asi, al año siguiente tomo otro riesgo al encarnar a Joe Miller, el homofóbico abogado de un homosexual enfermo de SIDA, interpretado por Tom Hanks, en “Philadelphia” (1993).
Otras grandes producciones en las que participo durante los `90, fueron “Mucho ruido y pocas nueces” (1993) con Kate Beckinsale, Emma Thompson y Keanu Reeves, “El informe pelicano” con Julia Roberts, y “Marea Roja” (1995), con Gene Hackman, entre otras.

En 1999, interpretó al boxeador convicto Rubin Hurricane Carter, en “Huracan Carter”, y aunque su interpretación le valió un Golden Globe y un premio Silberner Bar, no obtuvo el Oscar, presumiéndose que esto se debía al controversial personaje de la película.

También durante el `99, fue la contracara de Angelina Jolie, en “El coleccionista de Huesos”.

En el 2000, apareció en la taquillera “Titanes, hicieron Historia”, película que coprotagonizó con WIll Patton, y que fue producida por los estudios Disney.

Su siguiente película, “Día de entrenamiento” (2001), coprotagonizada por Ethan Hawke, llevo a que ganase su segundo premio Oscar como mejor actor, en el papel del detective Alonzo Harris.

Luego de aparecer en “John Q”, basada en la problemática del sistema de salud norteamericano, dirigió su primera creación, un filme dramático llamado “Antwone Fisher”, de la cual fue coprotagonista.

Entre el 2002 y el 2003, se lo vió en varias películas thirllers, generalmente bien posicionadas en taquilla, incluyendo “A contrarreloj” con Eva Mendes, “El fuego de la venganza” con Dakota Fanning, Christopher Walken y Marc Anthony, y “El mensajero del miedo”.

En el 2006, fue el protagonista de “Plan oculto” con Clive Owen, Jodie Foster y Christopher Plummer, y ese mismo año, lideró “Deja Vu”, con Adam Goldberg y Val Kilmer.

Luego seria el coprotagonista junto a Russell Crowe en “American Gangster” (2007) y dirigiría y protagonizaría “The Great Debaters”, junto a Forest Whitaker.

Próximamente se lo verá en  “The taking of Pelham 123″ (2009), junto a John Travolta.

En cuanto a su carrera en el teatro, reapareció en escena en la obra de Shakespeare, “Julius Cesar”, en Broadway, en el 2005, luego de 15 años de ausencia.
 
En su vida personal, se casó con la actriz Pauletta Pearson, con quien se conoció en el set de su primera película “Wilma”. La pareja tiene cuatro hijos, John David, Katia, y las mellizas Olivia y Malcom.

En el 2006, publicó un bestseller llamado “Hand to GUide me”.

Ha realizado numerosas donaciones en favor de las familias de ex combatientes.

En mayo del 2007, recibió un doctorado honorario en Humanidades de la Universidad de Morehouse.
FILMOGRAFÍA DE Denzel Washington2009. Asalto al tren Pelham 1 2 3 (Walter Garber)
2007. American Gangster (Frank Lukas)
2006. The Great Debaters (Melvin B. Tolson)
2006. Deja Vu (Agente Doug Carlin)
2006. Plan oculto (Detective Keith Frazier)
2004. El embajador del miedo (Ben Marco)
2004. Hombre en llamas (Creasy)
2003. A contrarreloj (Matthias Lee Whitlock)
2002. Antwone Fisher (Dr. Jerome Davenport)
2002. John Q (John Quincy Archibald)
2001. Training day: Día de entrenamiento (Alonzo)
2001. Titanes: Hicieron historia (Herman Boone)
1999. Huracán Carter (Rubin ‘Hurricane’ Carter)
1999. El coleccionista de huesos (Lincoln Rhyme)
1998. Estado de sitio (Anthony ‘Hub’ Hubbard)
1998. Una mala jugada (Jake Shuttlesworth)
1998. Fallen (Det. John Hobbes)
1997. La mujer del predicador (Dudley)
1996. En honor a la verdad (Lt. Colonel Nathaniel Serling)
1995. Marea roja (Lt. Commander Ron Hunter)
1995. El demonio vestido de azul (Ezekiel ‘Easy’ Rawlins)
1995. Virtuosity (Lt. Parker Barnes)
1994. Philadelphia (Joe Miller)
1994. El Informe Pelícano (Gray Grantham)
1993. Mucho ruido y pocas nueces (Don Pedro)
1993. Malcolm X (Malcolm X)
1992. Mississippi Masala (Demetrius Williams)
1992. Ricochet (Nick Styles)
1990. Cuanto más, mejor (Bleek Gilliam)
1990. Tiempos de gloria (Pvt. Trip)
1990. Heart Condition (Napoleon Stone)
1989. A espaldas de la ley (Xavier Quinn)
1988. For Queen & Country (Reuben James)
1987. Cry Freedom (Steve Biko)
1986. Poder (Arnold Billing)
1985. Historia de un soldado (Pfc. Peterson)
1981. Llámame Mr. Charly (Roger Porter)
Premios OBTENIDOS POR Denzel Washington2002 | Oscar
Best Actor in a Leading Role for: Training Day (2001)
2000 | Golden Globe
Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Drama for: The Hurricane (1999)
1990 | Oscar
Best Actor in a Supporting Role for: Glory (1989)
1990 | Golden Globe
Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture for: Glory (1989)
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Nombre Real: John Gavin Malkovich
Profesión: Actores
Género: Masculino
Fecha nacimiento: 09 de Diciembre de 1953
Signo del Zodíaco: Aries
País: Estados Unidos
 
BIOGRAFIA DE John MalkovichJohn Malkovich nació en  1953, en Christopher, Illinois, Estados Unidos.

Su padre, Daniel Malkovich, era un publicista y director en una revista local de Illinois y su madre, Joanne, era la dueña de Benton Evening News, un periodico local de Benton, la ciudad donde fue criado John.
En su infancia y adolescencia, se destacó como atleta juvenil en la escuela preparatoria.

Asistió a la Universidad Estatal de Illinois, comenzando estudios en ecología, aunque luego cambió su trayectoria hacia teatro. Desertó de la universidad, y tuvo empleos como pintor, empleado de almacén y conductor de ómnibus.

Luego de su período en la universidad se asoció al director escénico (más tarde cineasta) Gary Sinise. Tras una etapa triunfal como actor teatral en los Estados Unidos pasó a forjar una activa carrera como actor y director de la Chicago’s Steppenwolf Theatre Company.

Durante estos años, se lo vio en obras como “True West” y aparecio en Broadway, junto a Dustin Hoffman, en la produccion “Death of a Salesman” (1984).

En 1984 comenzó lo que sería una extensa carrera en la cinematografía al tomar un papel en “Los campos del infierno” de Roland Jolle. Ese mismo año consiguió una nominación al mejor actor secundario con su interpretación de un hombre ciego en “En un lugar del corazón” de Robert Benton.

Otras de sus primeras peliculas fueron, “Fabricando al hombre perfecto” (1987), “El imperio del sol” (1988) con Christian Bale y Miranda Richardson, y “Las amistades peligrosas” (1989) junto a Michelle Pfeiffer y Glenn Close, donde le dio vida a vizconde de Valmont.

Este ultimo, sería sin dúda el papel que lo elevó artísticamente definitivamente.

A inicios de los `90, se lo vio junto a Andie MacDowell, en “Objeto de Seduccion” (1991),y  fue parte del filme “Sombras y niebla” (1992) dirigida por Woody Allen y con Mia Farrow y Madonna como coprotagonistas.

Tambien durante este tiempo, retornó a los escenarios con “States of Shock”, en 1991, obra del dramaturgo y actor Sam Shepard.

En 1994 fue nominado a un premio Oscar por su interpretacion en la pelicula “En la linea de fuego” (1993), con Rene Russo y Clint Eastwood.

Entre sus galardones podemos encontrar un Obie y un Drama Desk.  Se ha interesado por diversas facetas artísticas; se inclinó por la producción ejecutiva con “El turista accidental” de Lawrence Kasdan y dirigiendo con cierta regularidad obras de teatro.

Luego vendrian peliculas como “Mary Reilly” (1996), en la que interpreto al Dr. Jeckyll y a Mr. Edward Hyde, junto a Julia ROberts, “COn air: convictos en el aire” (1997), con Nicolas Cage y JOhn CUsack, y “EL hombre de la mascara de Hierro” (1998) protagonizada ademas por Leonardo DiCaprio, Jeremy Irons y Gabriel Byrne.

Ha encarnado una versión fantástica de sí mismo en “Cómo ser John Malkovich”, una delirante película dirigida por Spike Jonze y protagonizada por JOhn CUsack y Cameron Diaz.Ha estado casado con la también actriz Glenne Headly.

EN el nuevo milenio ha participado de “El juego de Ripley” (2003), en el papel principal, junto a Dougray Scott, ” The Libertine” (2006), junto a Johnny Depp, “The Call” (2006) en la que participo la modello Naomi Campbell, “Eragon” (2007) con Jeremy Irons y “Beowulf” (2007) con Robin Wright y ANthony Hopkins.

En este año, se lo verá en “The great Buck Howard”, con Colin Hanks, “Changeling” con Angelina Jolie, “The  Mutant Chronicles”, “Burn after Reading” con George Clooney y Brad Pitt, “Afterwards”, y “Love and virtue”, junto a Saffron Burrows.

Para el 2009, esta anunciada “The Yellow Mark”, de cuyo elenco tambien formará parte.

En su vida personal, estuvo casado con la actriz Glenne Headly, entre 1982 y 1988. Ambos se divorciarion y en poco tiempo, John comenzo una relacion con Michelle Pfeiffer.

Mas tarde conoció a Nicolette Peyran, con quien tuvo dos hijos, Amandine y Lowry.

FILMOGRAFÍA DE John Malkovich2009. Desgracia (David Lurie)
2008. Changeling (Rev. Gustav Briegleb)
2008. The Mutant Chronicles (Constantine)
2008. Burn After Reading (Osbourne Cox)
2008. The Great Buck Howard (Buck Howard)
2007. Beowulf (Unferth)
2006. Eragon (Galbatorix)
2006. El arte de estrangular (Professor Sandiford)
2006. Klimt (Klimt)
2005. Guía del autoestopista galáctico (Humma Kavula)
2004. The Libertine (Charles II)
2003. Johnny English (Pascal Sauvage)
2003. Adaptation. El ladrón de orquídeas (John Malkovich (sin créditos))
2002. El juego de Ripley (Tom Ripley)
2002. Hotel (Omar Jonnson)
2002. Pasos de baile (Abimael Guzman (sin créditos))
2001. Ajuste de cuentas (Teddy Deserve)
2001. La sombra del vampiro (Murnau)
2000. Cómo ser John Malkovich (John Horatio Malkovich)
2000. Juana de Arco (The Dauphin / Charles VII)
1999. Rounders (Teddy KGB)
1998. Antz (CVoz de Grebs/Drunk Scout/Additional Voices)
1998. Más allá de las nubes (The Director)
1998. El hombre de la mascara de hierro (Athos)
1998. Mulholland Falls: la brigada del sombrero (General Thomas Timms)
1997. Ella es única (Mr. Fitzpatrick)
1997. Con Air: convictos en el aire (Cyrus ‘The Virus’ Grissom)
1996. Retrato de una dama (Gilbert Osmond)
1996. Mary Reilly (Dr. Henry Jekyll / Mr. Edward Hyde)
1995. O Convento: el convento (Michael)
1993. En la línea de fuego (Mitch Leary)
1993. Jennifer 8 (Agent St. Anne)
1993. ¡Viven! (Old Carlitos / Narrator (sin créditos))
1992. De ratones y hombres (Lennie Small)
1992. Sombras y niebla (Clown)
1991. Objeto de seducción (Jake)
1991. La Casa Rusia (Brady)
1991. El cielo protector (Port Moresby)
1991. Queens Logic (Eliot)
1988. Las amistades peligrosas (Vicomte Sébastien de Valmont)
1988. Más allá de la ambición (Barry Maxwell)
1987. El imperio del sol (Basie)
1985. Eleni (Nicholas ‘Nick’ Gage)
1985. Los gritos del silencio (Alan ‘Al’ Rockoff, Photographer)
1984. En un lugar del corazón (Mr. Will)

http://www.biografias.es/famosos/john-malkovich.html

Nombre Real: Maurice Joseph Micklewhite
Profesión: Actores
Género: Masculino
Fecha nacimiento: 14 de Marzo de 1933
Signo del Zodíaco: Piscis
País: Inglaterra

BIOGRAFIA DE Michael CaineMichael Caine nació en 1933, bajo el nombre de Maurice Joseph Micklewhite, Jr., en Rohterhithe, Londres, Inglaterra.
Hijo de Ellen Frances Marie, una cocinera y charlady, y de Maurice Joseph Micklechite.
Si bien su padre era católico, Michael fue criado en el protestantismo, la religión de su madre.
Creció en Camberwell, y asistió a Wilson´s School.
Durante la Segunda Guerra Mundial, fue evacuado a North Runcton en Norfolk.
Abandonó la escuela a los 16 años y realizó el Servicio Militar, incorporándose en los Royal Fusiliers, sirviendo en Alemania y en la Guerra de Corea.

Cuando se convirtió en actor, adoptó el nombre artístico de Michael Scott.

Su agente le informo que ya había otro actor usando ese nombre, y así, inspirándose en la obra “The Caine Mutiny”, se cambio el nombre a Michael Caine.

Su carrera como actor comenzó en Horsham, West Sussex donde se presentó en la Horsham-based Westminster Repertory Company, donde requerían un puesto para asistente de producción de escenario.

Ésto lo llevo a tener pequeños roles en el Carfax Theatre.

Su primer rol destacado fue en el personaje de un oficial británico de clase alta, en el film de 1964, “Zulu”.

Luego vendrían otros de sus mas conocidos papeles en “Ipcress” (1965) y al año siguiente “Alfie” (1966) junto a Shelley Winters.

También en 1966, apareció en “Funeral en Berlin”.

Hizo su primera película en Estados Unidos en 1966, la cual se llamo ”Ladrona por amor”, junto a Shirley Mac Laine.

Mientras se hospedaba en el Beverly Hills Hotel para el rodaje, conoció a su gran amigo John Wayne y al agente Swifty Lazar.

En el ´67, se lo vio en “El Cerebro de un millón de dólares”.
La década de los ´60, lo despidió con “Un Trabajo en Italia”(1969) junto a Noel Coward y Benny Hill, y con el papel del piloto de guerra en “La guerra de Inglaterra” junto a Laurence Olivier y Christopher Plummer.

Comenzó los ´70 con “Asesino implacable”.

Fue una década de varios éxitos como “La Huella” (1972) con Laurence Olivier, y “El Hombre que pudo reinar” (1975) con Sean Connery y Christopher Plummer.

Para finales de los ´70 se había mudado a Estados Unidos y se le comenzó a criticar una serie de roles que eligió en ese entonces, los cuales el mismo reconoció fueron debido al dinero.
Entre esos fracasos se encontraban “El Enjambre”(1978) con Richard Chamberlain, “Mas alla de Poseidon”(1979) con Sally Field y Peter Boyle, “La isla” (1980) y “La mano”(1981) dirigida por Oliver Stone.

 

En 1983, ganó un premio BAFTA por su actuación en “Educando a Rita” junto a Julie Walters y en 1986, un premio Oscar por “Hannah y sus hermanas”, en la que actuó junto a Woody Allen, Mia Farrow y Carrie Fisher.

En 1987, tuvo otra de sus apariciones en películas dudosas como “Tiburón, la venganza” y “Atraco a falda armada” con Roger Moore y Bill Patterson.

A principios de los ´90, interpretó a Ebenezer Scrooge en “Los Teleñecos en cuentos de Navidad” (1992).

En 1995, se lo vio en “El expreso de Pekin” y en “Midnight in St. Petersburg” (1995).
También actuó junto a Steven Seagal en “En tierra peligrosa” y con Billy Bob Thornton y Richard Hamilton.

Su interpretación en “Little Voice”(1998), con Ewan McGregor y Brenda Blethyn fue vista como un retorno a su destreza y le valió un Golden Globe.

En 1999, ganó su segundo Oscar por “las Normas de la casa de la sidra” con Charlize Theron y Tobey Maguire.

En el 2000, se lo vio junto a Sandra Bullock y Benjamin Bratt en ” Miss Agente Especial”.

En el 2001, hizo “Last Orders” con Helen Mirren y al año siguiente “El americano Impasible” (2002) con Brendan Fraser.

Todas estas últimas películas contribuyeron a rehabilitar su reputación.

En el 2005, fue el mayordomo Alfred de Batman en la versión “Batman Begins” protagonizada por Christian Bale, Katie Holmes y con Liam Neeson y Gary Oldman.

En el 2006, apareció en las películas “Hijos de los hombres” con Clive Owen y “El truco final.- El prestigio” con Christian Bale nuevamente, Scarlett Johansson, Hugh Jackman y David Bowie.

Para el 2008 se lo vera en “Is there anybody There?” y en “El caballero Oscuro” con Christian Bale, Morgan Freeman, Gary Oldman y Heath Ledger.

Fue nombrado Commander of the Order of the British Empire (CBE) en 1993 por sus servicios a la actuación y en 2000 fue nombrado Caballero, convirtiéndose en Sir Maurice Micklewhite.

Caine es conocido por sus modismos y mímicas y por su voz y manera de hablar, que son distintivos.

Michael es uno de los pocos actores en haber sido nominado a los Oscar por su actuación en cada década desde 1960.

En su vida personal, Caine vive en Surrey.

Estuvo casado con la actriz Patricia Haines desde 1955 a 1958. Tuvieron una hija llamada Dominique.

Asimismo, estuvo casado con la actriz Shakira Baksh desde 1973, y ambos tienen una hija llamada Natasha.

Poco tiempo luego de la muerte de su madre, él y su hermano Stanley, se enteraron de que tenían un hermanastro llamado David. El sufría de epilepsia y fue mantenido en el Cane Hill Mental Hospital toda su vida hasta 1992, año en el que murió.

Entre los libros escritos por Michael, se encuentran Not Many People Know That!, And Not Many People Know This Either!, Michael Caine’s Moving Picture Show y Not A Lot of People Know This is 1988.

Los dos primeros se titulan con una frase frecuentemente dicha por Caine que se ha hecho famosa.

En el ambiente musical, es un gran admirador de la musica Chill Out y ha estado creando temas como aficionado durante años. Incluso sacó un CD llamado “Cained”.

FILMOGRAFÍA DE Michael Caine2008. El Caballero oscuro (Alfred Pennyworth)
2005. El hombre del tiempo (Robert Spritzel)
2005. Embrujada (Nigel Bigelow)
2005. Batman Inicia (Alfred Pennyworth)
2005. Quicksand (Jake Mellows)
2004. Around the Bend (Henry Lair)
2003. El secreto de los McCann (Garth)
2003. El americano impasible (Thomas Fowler)
2002. Austin Powers en miembro de oro (Nigel Powers)
2001. Get Carter (Cliff Brumby)
2001. Quills (Dr. Royer-Collard)
1990. Un destino de ida y vuelta (Mike / Mr. Destiny)
1990. Ejecutivo ejecutor (Graham Marshall)
1988. Un par de seductores (Lawrence Jamieson)
1987. El Cuarto protocolo (John Preston)
1986. Hannah y sus hermanas (Elliot)
1984. Cónsul honorario (Charley Fortnum, Consul)
1981. Evasión o victoria (Capt. John Colby)
1977. Un puente lejano (Lt. Col. John O.E. Vandeleur)
Premios OBTENIDOS POR Michael Caine2000 | Oscar
Best Actor in a Supporting Role for: The Cider House Rules (1999)
1999 | Golden Globe
Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Comedy/Musical for: Little Voice (1998)
1989 | Golden Globe
Best Performance by an Actor in a Mini-Series or Motion Picture Made for TV for: Jack the Ripper (1988) (TV)
1987 | Oscar
Best Actor in a Supporting Role for: Hannah and Her Sisters (1986)
1984 | BAFTA Film Award
Best Actor for: Educating Rita (1983)
1984 | Golden Globe
Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Comedy/Musical for: Educating Rita (1983)

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Nombre Real: Paul Leonard Newman
Profesión: Actores
Género: Masculino
Fecha nacimiento: 26 de Enero de 1925
Signo del Zodíaco: Acuario
País: Estados Unidos

BIOGRAFIA DE Paul NewmanPaul Newman nació en la ciudad de Shaker Heights, Ohio, en enero de 1925; hijo de Arthur Newman de origen judeo-alemán, dueño de una tienda de deportes, y de Theresa, un ama de casa católica con raíces húngaras. 

Luego de graduarse del secundario, de la Shaker Heights School en 1942, ingresa en la universidad Kenyon College y, al año siguiente, se alista en la Marina. En las bases de Okinawa y Guam cumplió el servicio militar entre 1943 y 1945. Tras servir en la marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, volvió a Kenyon, donde se graduó en Ciencias Económicas y formó parte del equipo de fútbol americano.

Luego de su graduación, estudió un año en la escuela de Drama de la prestigiosa Universidad de Yale, trasladándose posteriormente a New York,  asistiendo al Actors Studio, donde coincidió con otras jóvenes promesas que tambien se hicieron un nombre en el cine de Hollywood: James Dean, Steve McQueen, Lee Remick, Geraldine Page, etc.

En 1949 el actor de Ohio contrajo matrimonio con Jackie Witte. La pareja permaneció casada hasta finales de los años 50, época en la que se enamoró de Joanne Woodward, una actriz a la que había conocido en el Actors Studio. Paul y Joanne se casaron en el año 1958.

En 1953 debutó en Broadway con la obra de William Inge “Picnic”, que permaneció catorce meses en cartel.

Gracias a su aspecto privilegiado, sus ojos azules, y su sex appeal, luego de “Picnic”, la Warner Bros. le ofreció un contrato. Su primer film “El cáliz de plata” (1954), estuvo a un paso de ser el último. Newman consideró que su actuación fue tan mala, que consideró la posibilidad de no volver a actuar. Pero le fue mucho mejor en su siguiente intento “Marcado por el odio” (1956), en el que interpretó al boxeador Rocky Graziano, ganando el aplauso de la crítica y, en 1958, en “La gata sobre el tejado de zinc” (1958), película de Richard Brooks coporotagonizada por Elizabeth Taylor, que adaptaba una obra teatral de Tennessee Williams, ganando por esta interpretación, su primera nominación al Oscar.

Newman se convirtió en uno de los actores más taquilleros de la década del ’60, protagonizando exitosos films de la época como “El Buscavidas” (1961), “El Premio” (1963), “El más salvaje entre mil” (1963), “La leyenda del indomable” (1963) y la inolvidable “Dos hombres y un destino” (1969), dirigida por Geoge Roy Hill, película gnadora de cuatro premios Oscar, donde Newman interpretaba a Butch Cassidy y su coestrella era Robert Redford en el papel de  The Sundance Kid. Esta fue la primera y exitosa colaboración con el director George Roy Hill y el actor Robert Redford, trío que repetiría unos años después con fortuna en “El Golpe” (1973).

También produjo y dirigió muchos films de calidad como “Raquel, Raquel” (1968), donde dirigió a su esposa Joanne Woodward. La película obtuvo una nominación a los premios Oscar en la categoría Mejor película. Volvería a dirigir a su esposa en la adaptación de Tennessee Williams del año 1987 “The Glass Menagerie”.

Aunque su carrera prosiguió con productividad a principios de los 70, Paul Newman abandonó la regularidad manifiesta en la década anterior a mediados del nuevo decenio.
Sus películas eran también de menor calidad, destacando “El juez de la horca” (1972) y “El hombre de Mackintosh” (1973), ambas dirigidas por John Huston, “Con el agua al cuello” (1975) de Rosenberg, o la ya mencionada  “El Golpe” (1973) y “El castañazo” (1977), las dos con dirección de George Roy Hill.
Newman también apareció en la exitosa película de catástrofes “El coloso en llamas” (1974), película ganadora de tres premios Oscar.

Desde finales de 1970, comenzó a interpretar personajes maduros, reforzando su prestigio de actor con películas como “Ausencia de malicia” (1981), un drama de Sydney Pollack, o en “Veredicto final” (1982), un fenomenal título judicial dirigido por Sidney Lumet, y en la que también paricipó Bruce Willis .

Por estas dos últimas películas volvió a ser nominado al Oscar, un premio que se le resistió hasta el fin de su carrera. En 1985 fue galardonado con una estatuilla honorífica y un año después logró el Oscar al mejor actor por “El color del dinero” (1986), una película dirigida por Martin Scorsese y co-protagonizada por Tom Cruise.
Con posterioridad fue nominado como mejor actor principal por “Ni un pelo de tonto” (1995) y como actor secundario por “Camino a la perdición” (2002).

Entre sus últimas participaciones está la película protagonizada por Kevin Costner y Robin Wright Penn, “Mensaje en una botella” (1999), donde Newman interpreta al padre de Kostner; “Camino a la perdición”, con las actuaciones de Tom Hanks y Jennifer Jason Leigh; y la película  animada  “Cars”, en la cual aporta voz a Doc Hudson;

En el año 2003 fue nominado al Emmy por su interpretación en “Our Town”, y dos años después se hace merecedor del mismo Premio, esta vez al mejor actor de reparto por su magnífica interpretación en la miniserie “Empire Falls”. Entre sus nominaciones, doce, son al Globo de Oro; premio que ganaría en reiteradas ocasiones, como lo hizo en el 2005, también por “Empire Falls”, como mejor actor de reparto.

Paul Newman estuvo casado durante 50 años (desde 1958), con Joanne Woodward con la que ha tenido tres hijas mujeres. Con su primera esposa, Jacqueline Witt, tuvo otras dos hijas y un hijo varón, Scott, que murió en 1978.

Además de como actor, Newman se destacó por su profundo compromiso social. En 1982 fundó la compañía de alimentos Newman’s Own, que fabrica aderezo para ensaladas y cuyos ingresos —que se estiman han superado los 220 millones de dólares desde su creación—, son destinados a diferentes obras de caridad. Una de ellas son los campamentos de verano para niños con enfermedades graves, donde utilizan la diversión y la sonrisa como medicina: The Hole in the Wall Gang Camp.
Ya antes había iniciado una fundación de beneficencia, después de la muerte de su único hijo por una sobredosis de Valium y alcohol en 1978. La Scott Newman Foundation patrocinaba películas y programas de televisión para abordar problemas relacionados con la adicción a la droga y al alcohol.
Gran aficionado a los automóviles, Newman participó en carreras profesionales; también desempeñó cargos en las Naciones Unidas, aunque por poco tiempo.

Sin duda, su dilatada trayectoria lo convirtió en una de las leyendas del cine de Estados Unidos: inteligente y de un excepcional atractivo físico, durante muchos años su sólo nombre bastó para llevar gente al cine.

El 26 de septiembre del año 2008 Paul Newman falleció a la edad de 83 años, en su residencia de en New Haven, Connecticut.

FILMOGRAFÍA DE Paul Newman2006. Cars (Voz de Doc Hudson)
2002. Camino a la perdición (John Rooney)
1999. Mensaje en una botella (Dodge Blake)
1998. Al caer el sol (Harry Ross)
1995. Ni un pelo de tonto (Sully Sullivan)
1994. El gran salto (Sidney J. Mussburger)
1989. Creadores de sombras (Gen. Leslie R. Groves)
1986. El color del dinero (Edward “Relámpago” Felson)
1984. Harry e hijo (Harry Keach)
1982. Veredicto final (Frank Galvin)
1980. El día del fin del mundo (Hank Anderson)
1974. El Golpe (Henry Gondorff)
1969. Dos hombres y un destino (Butch Cassidy)
1958. La gata sobre el tejado de zinc (Brick)
1954. El Cáliz de plata (Basil)
Premios OBTENIDOS POR Paul Newman2006 | Golden Globes
Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television for: Empire Falls
2006 | Screen Actors Guild Awards
Actor Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Miniseries for: Empire Falls
2005 | Emmy Award
Outstanding Supporting Actor in a Miniseries or a Movie for: Empire Falls
1986 | Oscar
Mejor actor por “El color del dinero”
1985 | Oscar
Oscar Honorífico
1983 | Premio Cecil B. DeMille

1983 | David di Donatello
Mejor actor extranjero por “The Verdict”
1968 | Globo de Oro
Mejor director por “Rachel, Rachel”
1966 | Golden Globe
Henrietta Award
1962 | BAFTA Film Award
Mejor actor extranjero por “The Hustler”
1958 | Festival de Cannes
Mejor actor por “The Long, Hot Summer”
1956 | Globo de Oro
Nueva estrella del año – Actor por “El cáliz de plata”
http://www.biografias.es/famosos/paul-newman.html

Para escuchar las canciones del musical:

VERSIVIBRACIONS

Ferran Sala Casasampere

Tel:938698510

http://ferransala.com/?page_id=282

Esta entrada fue escrita el Sábado, 28 de Noviembre de 2009 a las 12:38 y archivada en Filmoteca. Puedes seguir cualquier respuesta a esta entrada a través del feed RSS 2.0. Puedes dejar una respuesta, o trackback desde tu propio sitio web.