Archivo de la Categoría “Filmoteca”
Directores,actrices,actores,pelis
La confederación que engloba al sector da la voz de alarma ante el peor fin de semana en la historia del cine
«Tenemos que utilizar la palanca del precio, hay que tomar medidas contundentes». Así de vehemente se mostró este martes Pedro Pérez, presidente de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (Fapae) al exigir a todo el sector una bajada en el coste de las entradas, que durante el último año ha subido un 4,6%, hasta los 6,88 euros de media, pese a que cada vez menos espectadores acuden a las salas y se cierran más cines. Pérez apeló al «buen momento» en la relación de productores, exhibidores y distribuidores para acordar «una política de precios muy agresiva para recuperar al espectador. Lo que ha pasado este fin de semana no se puede volver a repetir».
«Lo que ha pasado» de viernes a domingo es el (nuevo) peor dato de la historia del cine español reciente. Un fin de semana en el que solo acudieron a las salas 347.000 espectadores. La mala cifra solo corrobora una tendencia a la baja experimentada en el último año, en el que los españoles han comprado 30,5 millones de entradas y las taquillas de los cines nacionales han recaudado 210 millones de euros, un 16% menos con respecto al mismo periodo de 2012. La estadística, hecha pública por la Asociación Estatal de Cine (AEC) y por Rentrak Spain en el marco del VIII Madrid de Cine, pone de relevancia los problemas por los que pasa el sector. «La situación es tan complicada que debería resultar fácil mejorar los datos», explicó en rueda de prensa el presidentede AEC, José Antonio Félez.
Ante esta situación y a la espera de una posible decisión sobre el precio de las entradas, el cine español centra el foco en vender más y mejor sus películas en el extranjero, donde en los últimos años recauda más (especialmente en Europa y América Latina) que en el mercado interior: 150,5 millones de euros frente a los 110 millones nacionales en 2012. A ello han contribuido éxitos como los de «Tadeo Jones» y «Tengo ganas de ti», pero sobre todo «Lo imposible». La película de Bayona lleva recaudados 131 millones en todo el mundo (de los que solo una tercera parte corresponden a España). Por ello recibió ayer el galardón Fapae-Rentrak a la cinta española con mayor repercusión internacional. Durante su entrega, Pedro Pérez prometía seguir en busca de la fórmula que haga «que las películas viajen, para que no tengan que viajar los que las hacen aquí».
Francotiradores de los descuentos
Distribuidores y exhibidores han desarrollado durante las últimas semanas algunos intentos de rebajar el precio de las entradas, aunque todavía sin acordarlo de forma conjunta. En los primeros, la campaña más interesante en este sentido la ha iniciado A Contracorriente, que apuesta por un 2×1 en su página quieroiralcine.es, donde regala una entrada para uno de sus estrenos («Insensibles», «Antes del anochecer», «Un amigo para Frank», etc) por la compra de otra.
Exhibidores como los cines Renoir ofrecen sesiones a bajo coste de películas de estreno más o menos reciente. Esta semana ofrecen «The Master» y «Zero Dark City» a 4 euros. O al precio de 3 euros para los miembros del Club Renoir, otra forma de ahorro. El carné de amigos o socios de una cadena de cines es otra de las vías para fidelizar a los clientes. Los cines Verdi, en Madrid y Barcelona, ofrecen un carné por 30 € al año con el que regalan dos entradas y prometen descuentos, sorteos y acceso a pases exclusivos. Más tiempo llevan las promociones en páginas de ofertas online como Familycheck en la que los exhibidores han llegado a ofrecer hasta descuentos del 2×1 en la compra de entradas de lunes a jueves y descuentos durante los fines de semana.
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Jaume I, ara al cinema
Una superproducció pressupostada en 60 MEUR vol portar a la gran pantalla la trilogia d’Albert Salvadó sobre el rei conqueridor
 L’escriptor Albert Salvadó i el productor executiu de Produccions del Primer Cinquena, Jordi Carbonell Foto: ACN
Portar al cinema la vida de Jaume I el Conqueridor amb una superproducció internacional. Aquest és el projecte que ha presentat aquest divendres el productor executiu de Produccions del Primer Cinquena, Jordi Carbonell, que vol afrontar el repte de portar a la gran pantalla la trilogia sobre Jaume I el Conqueridor escrita per Albert Salvadó: ‘El punyal del sarraí’, ‘La reina hongaresa’ i ‘Parleu o mateu-me’. Les tres pel·lícules costaran aproximadament 20 milions d’euros cada una i es finançaran a través de diners privats.
El rodatge, que es farà entre Catalunya i Andorra, començarà al 2015 i l’estrena de la primera de les tres serà l’any 2016. El film comptarà amb actors internacionals i es rodarà possiblement en anglès. Carbonell ha explicat que el projecte es basa en la trilogia de Salvadó i, de fet, ha recordat que quan va acabar de llegir el darrer llibre ‘Parleu o mateu-me’ va pensar que això era una pel·lícula. Després vam començar a treballar per fer una gran superproducció internacional per donar a conèixer la figura de Jaume I i la història de Catalunya del segle XIII”.
El productor executiu ha assegurat que el format del film serà “èpic, grandiloqüent com va ser la vida de Jaume I, plena d’aventures, d’acció, guerra, amors i lluites entre nobles”. “Li donarem aquest to amb una filmació estil superproducció anglosaxona, amb actors internacionals i rodada si pot ser en anglès”, ha dit Carbonell.
L’autor de la trilogia Albert Salvadó és l’encarregat de dur a terme el guió de la trilogia. “És una passió”, ha assegurat Salvadó. “Una cosa és escriure llibres on et pots recrear en els pensaments i sentiments i altres és pensar en imatges”, ha afegit.
Salvadó ha dit que amb la trilogia cinematogràfica es “descobrirà tot un món increïble i una dimensió dels Països Catalans que ningú es podia imaginar. En aquella època, Jaume I jugava a la Champions i amb possibilitats de guanyar-la”, ha recalcat Salvadó, qui ha volgut deixar clar que no es mitifica a la figura de Jaume: “Té una dimensió humana i té encerts increïbles i errors brutals”. Ha destacat que al film es parlarà d’uns valors com l’honor i la paraula donada.
60 milions d’euros de pressupost
“Estem fent les gestions necessàries”, ha apuntat Carbonell sobre el finançament. La ronda per aconseguir el finançament internacional ja s’ha iniciat a través de la firma Neo Art Entertainment encapçalada per Antonia Nava amb l’objectiu d’assolir el pressupost previst de producció que ronda els 20 milions d’euros per film. La pel·lícula es preveu finançar només a través de diners privats. A les institucions públiques només els hi demanaran suport logístic per agilitzar les gestions administratives per al rodatge i el seu suport en la promoció internacional. Carbonell ha dit que “no volen escoltar informacions negatives. Si es vol fer, es pot fer i busquem el finançament on sigui, aquí o a fora”.
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Compositor de ‘Malditos Bastardos’ y ‘Django desencadenado’
Ennio Morricone rompe con Tarantino porque “coloca la música sin coherencia”
Foto: Reuters
MADRID, 16 Mar. (EUROPA PRESS) -
Ennio Morricone, el octogenario compositor y artifice de parte de la banda sonora de Django desencadenado, ha declarado que no quiere volver a trabajar con el director Quentin Trantino por su “incoherencia” a la hora de colocar la música en sus films.
Morricone dio una clase maestra sobre música, televisión y cine en Universidad de Roma en la que se despachó a gusto con el director. Según recoge el medio americano The Hollywood Reporter, esta afición de Tarantino por distribuir la banda sonora sin lógica y los apretados plazos de entrega que tenía han sido las razones principales para romper las relaciones con Tarantino.
Este ilustre compositor italiano ha colaborado en la filmografía de Tarantino en varias ocasiones, además de en el reciente homenaje al spaguetti western Django desencadenado, también participó en la banda sonora de Malditos bastardos y en las dos entregas de Kill Bill.
El larguísimo curriculum de Morricone incluye además otros éxitos del western como El bueno, el feo y el malo y Por un puñado de dólares, la premiada banda sonora de Érase una vez en América y hasta incluso una incusión en el cine español con la música de Átame! de Almodóvar.
“No me gustaría volver a trabajar con él en nada” dijo el músico “Me comentó el año pasado que quería volver a trabajar conmigo después de Malditos bastardos, pero le dije que no podía porque no me había dado tiempo suficiente. Así que utilizó una canción que ya tenía escrita”.
Continuando con su particular reproche al director de Pulp Fiction, Ennio Morricone ha señalado que trabajar con él es frustrante porque “coloca la música sin coherencia” y “no puedes hacer nada con alguien así”.
Para terminar de dejar clara su enemistad con el doblemente oscarizado director, el compositor ha dicho que ha visto Django desencadenado pero no le ha impresionado. “Para ser sincero no me gustó, demasiada sangre” ha concluido.
Hace unos meses Tarantino anunció que el que parecía su próximo proyecto, Kill Bill 3, “probablemente no se haría” pese a su intención inicial de que la saga tuviera cuatro partes. Lo que sí puede tener claro el director es que tendrá que buscarse a un nuevo compositor que esté a la altura del italiano.
http://www.europapress.es/cultura/cine-00128/noticia-ennio-morricone-rompe-tarantino-porque-coloca-musica-coherencia-20130316141153.html
Ennio Morricone (Roma, 10 de noviembre de 1928) es un compositor y director de orquesta italiano. Es mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión. Sus composiciones han formado parte de más de 20 películas galardonadas como también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del Spaghetti western de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965), El bueno, el feo y el malo (1966) o Hasta que llegó su hora (1968). No obstante, su obra se extiende a multitud de géneros de composición convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Días del cielo, La misión o Cinema Paradiso son catalogadas como auténticas obras maestras.
Nacido en Roma, Morricone comenzó a tocar la trompeta cuando era niño y lo estudió en la Academia Nacional de Santa Cecilia a la edad de nueve años. Cuando contaba con doce, entró en un conservatorio inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años. Su diploma de trompeta lo recibió en 1946 y a partir de ese año comenzó a trabajar profesionalmente componiendo la música de Il Mattino (“La Mañana”). Pronto ganó popularidad debido a la composición de música de fondo para programas de radio y poco después daría el salto a la gran pantalla.
En la década de los 50 recibió el “Diploma en Instrumentación para Banda”. También le fue otorgado por el también compositor Goffredo Petrassi un diploma en composición. En 1955, Morricone se dedicó a arreglar la música de otros compositores que ya estaban establecidos en el cine. Al poco tiempo, Sergio Leone, un amigo de la infancia de Morricone, lo requeriría para que fuese el compositor de las bandas sonoras de sus películas. Juntos crearon un punto de vista diferente del Western tradicional con la película Un puñado de dólares.
En los años 80 y 90, Morricone continuó componiendo para Leone, como en Érase una vez en América (1984). También compuso para otros directores como Roland Joffé en La misión (1986), Brian de Palma en Los intocables de Eliot Ness (1987) o Giuseppe Tornatore en Cinema Paradiso (1988). Otras composiciones más recientes de carácter notable son en las películas Malèna (2000), Campos de Esperanza (2005) o Baarìa (2009).
Morricone ha recibido dos premios Grammy, dos Globos de Oro, cinco BAFTA, siete David de Donatello, ocho Nastro d’argento y el Premio de Música Polar en 2010, considerado este último como el Nobel de la música. En 2007, recibió el Óscar honorífico “por sus magníficas y polifacéticas contribuciones en el arte de la música de cine“, además de ser nominado al Óscar cinco veces en la categoría de Mejor banda sonora original. A lo largo de su carrera, Morricone ha vendido más de 70 millones de discos
http://es.wikipedia.org/wiki/Ennio_Morricone
La leyenda del pianista
Ennio Morricone – The Mission Main Theme (Morricone Conducts Morricone)
Deborah’s Theme (Once Upon a Time in America)—Ennio Morricone
Las diez mejores bandas sonoras de Ennio Morricone
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Presentació del tràiler de la nova película d´Antoni Verdaguer, ´Quan convé seguem cadenes´
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El proper dimarts 5 de març, a 2/4 de vuit del vespre tindrà lloc, a la seu de la Fundació CATALUNYA ESTAT, l’acte de presentació del nou tràiler de la película “Quan convé seguem cadenes” del director Antoni Verdaguer.
A la película hi han participat fins a 22 actors, amb noms com Toni Albà, Fermí Fernández, Quim Masferrer, Txé Arana, Jaume Comas, Francesc Orella, etc….
(pels detalls i l’invitació, cliqueu sobre la imatge) |
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Cada película que dirige le sirve para hacer patente su compromiso político. En su primera época se dedicó al thriller político y el drama sentimental, en los últimos años se dedica más a la ficción social.
Biografía
Cuando deja Atenas para ir a París, se licencia en literatura. Luego entra en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC) y trabaja de ayudante de Henri Verneuil, Jacques Demy y René Clément.
La película Le Jour et l’heure, de René Clément, en la que trabaja de ayudante, le permite conocer a Simone Signoret e Yves Montand, con los que trabará una amistad duradera. Tras leer el libro Los raíles de la muerte de Sébastien Japrisot, escribió el guión y consiguió interesar al productor Julien Derode. La película tuvo un gran éxito en Francia e incluso en los Estados Unidos, en donde recibió unas buenas críticas.
Tras una estancia en Grecia, conoce el libro de Vassilis Vassilikos, Z, en el que se reconstruye el asesinato organizado por la policía de un líder izquierdista, y el intento de disfrazarlo de accidente. En cuanto vuelve a Francia, escribe el guion en colaboración con Jorge Semprún. Al no encontrar financiación, habla con Jacques Perrin, al que conocía de la película Los raíles de la muerte. Aprovechando esta ocasión, Jacques Perrin crea su propia productora para montar la película y utilizar sus contactos, en especial, los que tenía en Argelia. Allí rodarán. Jean-Louis Trintignant aceptó trabajar con una baja remuneración, y lo mismo hizo Yves Montand. La película tuvo un enorme éxito en todo el mundo, con el público aplaudiendo al final de las representaciones; obtuvo el “premio del Jurado” en el Festival de Cannes, los Óscar a la mejor película extranjera y al mejor montaje.
Tras el montaje de “Z“, una Nochebuena, Claude Lanzmann le habla de Lise y Artur London que había sido viceministro de Asuntos exteriores de Checoslovaquia y era uno de los tres fugados de los procesos que se habían llevado a cabo en Praga en 1952. Muchos intelectuales de su generación se habían visto fascinados por el comunismo. También Yves Montand se une al proyecto de La confesión, y tras el éxito de “Z” consigue dinero para llevar a cabo su proyecto.
“La Confesión” se estrenó después de “Z“, y en un momento bastante maniqueo: fue acusado primero de atacar a la derecha y luego a la izquierda, cuando lo único que hacía era denunciar los totalitarismos. Algunos nunca le perdonaron haber levantado el telón que cubría el estalinismo y en ciertos círculos culturales fue considerado un apestado. La película tuvo un gran éxito y se convirtió en auténtico fenómeno político y cultural que marcó una época.
De (1973) es una de sus mejores películas, Estado de sitio. Tres años después fue jurado del Festival de Cannes de 1976.
La película Clair de femme (1979) está basada en una novela de Romain Gary, quién opinó que por primera vez estaba satisfecho con la adaptación a la pantalla de una de sus obras. Costa-Gavras se sintió fascinado por esta historia. A Dustin Hoffman le pareció una de las historias de amor más hermosas que hubiera conocido y, durante el rodaje de Mad City, le sugirió la idea de hacer un remake.
El guion de la película Desaparecido (1982) está basado en el libro de Thomas Hauser La ejecución de Charles Horman, basado a su vez en una historia real. La película cuenta la historia de la desaparición de un joven periodista estadounidense durante el golpe de estado de 11 de septiembre de 1973 de las fuerzas armadas contra el gobierno de Salvador Allende en Chile. La película levantó una gran polémica, sobre todo en Estados Unidos, puesto que pone de manifiesto la actuación de los agentes del gobierno estadounidense y la responsabilidad de la CIA en ese golpe de estado. La extrema derecha de Estados Unidos exigió que ese comunista europeo no trabajara en el país. Sin embargo, la película consiguió la Palma de Oro y el Premio a la mejor interpretación masculina para Jack Lemmon en el Festival de Cannes de 1982, y el Óscar al mejor guion. Las universidades estadounidenses siguen estudiando esta película como una de las importantes.
Algunos de sus proyectos no los realizó, como es, por ejemplo, la idea de llevar al cine la novela del argelino Boualem Sansal El juramento de los bárbaros, para la cual Jorge Semprún trabajó en su guion.[1]
Galardones obtenidos
Filmografía
Como ayudante de dirección
Como director
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Homenaje en la gala a los musicales
Los Miserables cantarán en los Oscar
Foto: UNIVERSAL
MADRID, 21 Feb. (EUROPA PRESS)
Russell Crowe, Anne Hathaway y Hugh Jackman, tres de los principales protagonistas de Los Miserables, actuarán en la gala de los Oscar. Lo harán dentro del homenaje que los premios de la Academia quiere hacer al resurgimiento en la gran pantalla de los musicales, en un número el que también estarán Jennifer Hudson (Dreamgirls) y Catherine Zeta-Jones (Chicago).
Otros actores de Los Miserables como Amanda Seyfried, Helena Bonham Carter, Eddie Redmayne, Aaron Tveit y Samantha Banks también se unirán al homenaje musical. La cinta dirigida por Tom Hooper parte con ocho nominaciones en los Oscar, incluyendo la de mejor película y mejor canción original.
“Estamos contentos de haber sido capaces de reunir tanto talento para crear la celebración de musicales de la última década”, dijeron los productores de los Oscar Neil Meron y Craig Zadan en un comunicado. “Estamos emocionados con que muchos actores de gran talento hayan aceptado dar vida a nuestra idea”.
Los musicales han experimentado un resurgimiento durante la pasada década en Hollywood. El drama Chicago ganó seis Oscar en 2003, incluyendo el de mejor película, y la cinta sobre un grupo de jóvenes cantantes Dreamgirls conquistó dos estatuillas en 2007. Un fenómeno que no se limita únicamente a la gran pantalla ya que en televisión triunfan series como Nashville, Smash o Glee que ha recibido seis premios Emmy desde 2010.
La cantante de R&B Hudson ganó el Oscar a mejor actriz de reparto en 2007 por su papel en Dreamgirls y Zeta-Jones recibió el mismo premio por Chicago en 2003. Un premio que parece que volverá a tener dueña musical, ya que Anne Hathaway parte como gran favorita gracias a su interpretación de Fantine en Los Miserables.
Las cantantes Adele, Shirley Bassey, Norah Jones y Barbara Streisand también actuarán durante la gala de entrega de premioS. Adele está nominada al Oscar a la mejor canción por Skyfall en la película de James Bond con el mismo nombre y Jones interpretará la canción Everybody Needs a Best Friend, nominada por Ted.
http://www.europapress.es/cultura/cine-00128/noticia-miserables-cantaran-oscar-20130221135823.html
Los Miserables (Les Miserables) 2012 – Trailer #1 Subtitulado
Les Misérables Soundtrack – I Dreamed a Dream – Anne Hathaway OST
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